10 peintures surréalistes à connaître

À une époque traumatisée par les ravages de la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes ont cherché à créer une nouvelle forme de réalité pour donner un sens au monde. Particulièrement intéressés par les théories psychologiques, les surréalistes ont utilisé leurs rêves et leur subconscient pour créer leurs œuvres. Dans cet article, découvrez des peintures emblématiques et moins connues qui ont contribué à la création de l'art surréaliste. surréalismeà l'influence du surréalisme.

1. Rêve provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant le réveil, Salvador Dali

Salvador Dali, Rêve provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant le réveil, 1944

Bien que Salvador Dali ait eu des relations tumultueuses avec le groupe surréaliste, le peintre espagnol reste aujourd'hui l'un des artistes surréalistes les plus célèbres. Les horloges en fusion La persistance de la mémoire sont l'une des DaliMais son œuvre surréaliste va bien au-delà de cette peinture. Par exemple, l'œuvre de Dali Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant le réveil est un exemple remarquable de l'art surréaliste. Le long titre de la peinture donne un aspect psychanalytique à l'œuvre. Comme de nombreux artistes surréalistes, Dali était fasciné par les rêves et les théories freudiennes du conscient et du subconscient. Dans un paysage maritime, Dali a dépeint une scène onirique inspirée de la vision de Gala, épouse et muse de l'artiste. L'atmosphère à la fois vibrante et imposante rend la scène à la fois menaçante et invitante.

2. La trahison des imagesRené Magritte

René Magritte, La trahison des images, 1928

MagritteLa peinture humoristique de Magritte, où l'on peut lire "Ceci n'est pas une pipe" sous une pipe très réaliste, soulève des questions importantes sur la discorde entre le langage et le sens, en particulier dans l'ère de l'après-guerre. Les mots ne signifient pas ce qu'ils représentent et les artistes surréalistes aimaient explorer la déconstruction du langage. MagritteBien que simples, les images de Magritte déclenchent des pensées surprenantes. Son mélange de textes et d'images était tout à fait révolutionnaire à l'époque et a inspiré de nombreux artistes conceptuels à la fin du 20e siècle.

3. Autoportrait, Leonora Carrington

Leonora Carrington, Autoportrait, 1937-1938

L'une des nombreuses femmes surréalistes oubliées, la peintre américaine Leonora Carrington était une artiste audacieuse. Elle a réussi à s'imposer comme une figure clé du surréalisme malgré la discrimination de ses pairs masculins. De nombreux artistes masculins du surréalisme étaient plutôt misogynes. Ils ne considéraient les femmes que comme des objets et des désirs sexuels. Heureusement, des femmes comme Leonora Carrington ont dépeint l'expérience féminine la plus profonde, en particulier dans les sociétés et les environnements dominés par les hommes. Dans cet autoportrait, elle explore sa féminité en créant une mimesis entre elle et une hyène, s'apparentant ainsi à la nature rebelle de l'animal.

4. Le carnaval d'ArlequinJoan Miro

Joan Miro, Le carnaval d'Arlequin, 1924

Le carnaval d'Arlequin est considéré comme l'une des œuvres d'art surréalistes les plus importantes de l'histoire de l'art. Joan Miroest considérée comme l'une des œuvres surréalistes majeures de la carrière artistique de Joan Miro. Le tableau a été exposé lors de l'exposition collective "Peinture surréaliste" en 1925 à la galerie Pierre à Paris. Des artistes surréalistes majeurs tels que Giorgio de ChiricoPaul Klee,Man Ray, Pablo Picassoet Max Ernst ont également exposé leurs œuvres aux côtés de Miro. La peinture a été inspirée par les hallucinations de l'artiste lorsqu'il était en proie à des difficultés économiques et qu'il avait du mal à manger à sa faim. Miro a déclaré lui-même : "J'ai essayé de traduire les hallucinations que la faim produisait. Je n'ai pas représenté ce que je voyais dans mes rêves, comme le faisaient souvent les surréalistes, mais ce que la faim produisait : une forme de transe". L'apparent enchevêtrement d'éléments aléatoires est en fait le fruit d'une composition méticuleuse, comme le prouvent les croquis préparatoires de Miro.

5. Ubu ImperatorMax Ernst

Max ErnstUbu Imperator, 1923

L'artiste surréaliste Max Ernst s'opposait radicalement à l'art académique et voulait révolutionner complètement l'approche de l'art. Inspiré par la pièce de théâtre absurde d'Alfred Jarry Le Roi Ubud'Alfred Jarry, le tableau Ubu Imperator représente le pouvoir oppressif de manière ironique et satirique. Dans un paysage vide, l'"Imperator" est représenté sous la forme d'un sommet anthropomorphe, entouré d'une armure rouge et de mains humaines exprimant la surprise. La toupie incarne l'idée d'un équilibre instable, suggérant que l'autorité peut être renversée à tout moment. Ces divers éléments sont mélangés pour créer une idée absurde et grotesque de l'autorité.

6. J'ai vu trois villesKay Sage

Kay SageJ'ai vu trois villes, 1944

Le peintre surréaliste américain Kay Sage a dépeint des atmosphères inquiétantes, qui donnent l'impression d'être hantées et fantomatiques. Comme son tableau J'ai vu trois villes son œuvre diffère largement de celle des autres femmes surréalistes. Son univers est resté obscur, impénétrable et nihiliste tout au long de sa carrière artistique. Dans ce tableau, elle mélange la fluidité des draperies, rappelant l'esthétique de la Grèce antique, avec des formes géométriques dures. Ce contraste crée une tension entre la modernité et l'art classique.

7. Divisibilité indéfinieYves Tanguy

Yves Tanguy, Divisibilité indéfinie, 1942

Cette peinture à l'huile sur toile représente des objets banals rassemblés pour former ce qui semble être un chevalet d'artiste. Tanguy utilisait le concept de flux de conscience pour créer ses œuvres, comme il l'a déclaré un jour : "Le tableau se développe sous mes yeux, dévoilant ses surprises au fur et à mesure qu'il progresse". La peinture de Tanguy cherchait à déclencher des émotions plutôt qu'à communiquer des explications spécifiques. Kay Sage était son épouse et, bien qu'ils aient travaillé indépendamment, leurs atmosphères inquiétantes caractéristiques ont sans aucun doute eu une influence mutuelle sur leur création.

8. Pablum célesteRemedios Varo Uranga

Remedios Varo Uranga, Pablum céleste, 1858

Varo Uranga était un féministe et anarchiste, associée au mouvement para-surréaliste. Elle s'intéressait à l'ancestral et au mystique et s'efforçait de créer une conscience féminine collective et de se libérer de l'oppression patriarcale. Varo a souvent dénoncé le caractère réducteur et excessif des associations de femmes avec des éléments de la nature. Par exemple, la peinture Pablum céleste représente une femme emprisonnée dans une tour médiévale, en compagnie d'une lune également en cage. Les femmes sont souvent associées à la lune pour symboliser la fertilité et la maternité. Cette association est finalement restrictive, car elle définit ce qui est "bon" et "naturel" pour les femmes. En outre, de nombreuses peintures de Varo sont liées à l'univers céleste, et elle pensait que l'art et les sciences étaient profondément liés.

9. Le chant de l'amourGiorgio de Chirico

Giorgio de Chirico, Le chant de l'amour, 1914

Le peintre italien Giorgio de Chirico est considéré comme l'un des précurseurs du surréalisme et a été particulièrement apprécié par le cercle surréaliste parisien. Peint dix ans avant le Manifeste du surréalisme d'André Breton, son tableau Le chant de l'amour est un exemple précoce de peinture surréaliste. Le caractère surréaliste du tableau réside dans le mélange d'objets étranges, tels qu'un gant de chirurgien géant avec un mélange de buste classique et une balle en caoutchouc pour créer un sentiment de mystère. Le terme surréaliste n'ayant pas encore été inventé à cette époque, la peinture de Chirico a plutôt été définie comme métaphysique.

10. Eine Kleine NachtmusikDorothea Tanning

Dorothea Tanning - Eine Kleine Nachtmusik (1943)

Dorothea Tanning, décédée en 2012, reçoit enfin une reconnaissance bien méritée. La Tate Modern de Londres organise actuellement une grande exposition sur cette artiste très polyvalente. artiste féminine. Eine Kleine Nachtmusik est l'une de ses premières œuvres les plus célèbres et semble avoir été inspirée par les peurs et les cauchemars de son enfance. Des éléments surnaturels, tels qu'un tournesol surdimensionné qui semble animé et des poupées grandeur nature, créent une atmosphère inquiétante dans le couloir sombre de l'hôtel.

Voici une sélection de 10 des plus grands tableaux surréalistes. Le surréalisme est un mouvement fascinant qui a donné naissance à une perception entièrement nouvelle du monde environnant. Il continue à d'inspirer les artistes dans tous les domaines. Les artistes qui s'y sont intéressés ont créé des univers qui nous ont ouvert les yeux sur l'étendue et la profondeur de l'expérience humaine, ouvrant de nouvelles dimensions à explorer.