Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait ?

L'expressionnisme abstrait est une nouvelle forme de peinture développée par un petit groupe d'artistes à New York dans les années 1940 et 1950. Il a changé à jamais le paysage de la peinture, ouvrant la voie à l'art contemporain tel que nous le connaissons aujourd'hui. Les principaux peintres expressionnistes abstraits américains - également connus sous le nom d'"école de New York" - étaient Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline et Mark Rothko. Leurs œuvres sont exposées dans des musées et des collections importantes dans le monde entier.

L'histoire

Il est important de noter que le mouvement est né à une époque extraordinaire. Le monde se remettait de deux guerres mondiales, ce qui a alimenté une réflexion sur ces temps sombres et sur les préoccupations du mouvement en matière de contemplation, d'expression et de liberté. Ces jeunes artistes étaient troublés et anxieux et voulaient exprimer leurs préoccupations en produisant un art nouveau, porteur de sens et de substance.

L'histoire nous apprend souvent que l'ingéniosité créatrice naît dans les périodes de grands conflits et de changements dans la société. Ces artistes voulaient s'affranchir des conventions acceptées et créer de nouvelles manières de créer de l'art.

De nombreux artistes européens, dont Salvador Dali et Piet Mondrian, ont fui vers l'Amérique pendant la guerre, ce qui a exposé les expressionnistes abstraits à de nouvelles influences. Ils ont été fortement influencés par les surréalistes et par l'importance qu'ils accordaient à l'exploitation de l'inconscient. L'un des procédés utilisés par les surréalistes était l'automatisme psychique, dans lequel l'artiste se libère de l'esprit conscient en incarnant le geste automatique et l'improvisation.

Les différents styles

Les expressionnistes abstraits ont tous des styles très différents, mais ils sont liés par leur désir d'exprimer leurs émotions et de transmettre le sentiment de leur présence dans l'œuvre. Souvent monumentales, leurs créations radicales redéfinissent la nature de la peinture. Elles étaient destinées à créer une rencontre entre l'artiste et le spectateur, plutôt que d'être simplement admirées de loin. Au sein de l'expressionnisme abstrait, on peut distinguer deux tendances : les peintres de l'action et les peintres du champ coloré.

Jackson Pollock - Action Painting

Pollock est peut-être le plus célèbre des peintres d'action et son œuvre a redéfini ce qu'est la production artistique. Il s'est rendu compte que le cheminement vers la création était aussi important que l'œuvre finie elle-même. Plutôt que de peindre sur un chevalet, il posait une grande toile sur le sol et se déplaçait autour d'elle, versant et faisant couler de la peinture diluée sur la toile brute. Les peintures étaient dépourvues de tout sujet et la technique radicale ainsi que l'ampleur des œuvres ont d'abord choqué les spectateurs.

Ce qui était créé sur la toile n'était pas une peinture, mais un événement. En regardant ses peintures, nous faisons partie de son énergie, nous sommes témoins des mouvements de son corps et de son expression à ce moment précis.

Mark Rothko - Peinture en champs de couleurs

Rothko a ouvert la voie au potentiel expressif de la couleur. Il crée des compositions simples avec de vastes surfaces d'une seule couleur en aplat, destinées à susciter une réaction contemplative ou méditative. Les artistes du colour field s'intéressaient profondément à la religion et aux mythes. En quête de transcendance, leurs champs de couleurs expansifs et émotifs étaient censés engloutir le spectateur et inspirer une contemplation spirituelle et des sentiments intenses. Comme pour Pollock et les autres, l'échelle contribue à la signification et aide à instiller une expérience subliminale chez le spectateur.

Femmes artistes

Souvent, les femmes artistes sont exclues des livres d'histoire et ce sont les hommes dont les œuvres sont célébrées et vénérées. Lee Krasner a apporté une contribution énorme et précieuse à l'expressionnisme abstrait au cours de sa vie, mais son œuvre a toujours été éclipsée par celle de son mari, Jackson Pollock.

Malheureusement, on l'appelait souvent Mme Jackson Pollock et on murmurait discrètement qu'elle n'avait réussi à être exposée que grâce à la notoriété de son mari. En réalité, elle était une artiste incroyablement ambitieuse et compétente bien avant que le couple ne se forme en 1942, et elle a exercé une grande influence sur la création du mouvement expressionniste abstrait.

Krasner était remarquable par sa polyvalence et ses compétences artistiques qui, associées à sa formation intensive en théorie de l'art, lui ont permis de réviser son style et sa technique à de multiples reprises au cours de sa carrière. Krasner a été "redécouverte" par les historiennes de l'art féministes dans les années 1970 et a vécu pour voir une plus grande reconnaissance de son art et de sa carrière, qui continue de croître à ce jour.

Aujourd'hui, l'art abstrait créé avec l'émotion et le sentiment au cœur reste pertinent sur le marché de l'art et les limites de cette forme de peinture continuent d'être repoussées. La beauté de l'art abstrait réside dans le fait que, sans formes significatives, il est ouvert à l'interprétation et vous donne la liberté d'explorer le sens vous-même, enrichissant ainsi l'expérience personnelle du spectateur de l'œuvre.