Quelle est la différence entre l'art moderne et l'art contemporain ?
Il y a de fortes chances que vous ayez déjà utilisé le mot "moderne" pour signifier "contemporain" et le mot "contemporain" pour signifier "moderne". Patate-potarto, hein ? En matière d'art, c'est plutôt pomme de terre-tomate.
Les mots "moderne" et "contemporain" peuvent être utilisés de manière assez interchangeable et décrivent généralement quelque chose qui est à la mode ou nouveau. Toutefois, lorsqu'il s'agit d'art, ces termes ne sont pas génériques, mais se rapportent à des époques plus spécifiques. Au sein de ces époques, il existe différents sous-ensembles et styles, ce qui peut également prêter à confusion. Soyez indulgent avec nous.
Tout sur le timing
La période de l'art moderne a commencé dans les années 1860 et s'est poursuivie entre les années 1950 et 1970. Pour simplifier, considérons qu'il s'agit d'une période de 100 ans.
L'art contemporain, quant à lui, se rapporte à ce qui est créé aujourd'hui (bien que les historiens de l'art qualifient généralement l'art de "contemporain" s'il a été créé à partir des années 1960 ou 1970).
Van Gogh, Monet et O'Keeffe? Ils sont tous modernes. Hirst, Kusama et Koons ? Contemporain. Vous commencez à voir la différence ?
Définir l'époque
L'art ne se résume pas à la chronologie. Bien qu'il existe différents mouvements au sein de chaque période, il existe quelques croyances et idéologies centrales liées à chaque époque.
Les toutes premières œuvres d'art moderne étaient radicalement différentes de celles du passé, passant d'œuvres très réalistes et détaillées à une vision beaucoup plus fluide de la réalité et de la perspective. La plupart des historiens de l'art s'accordent à dire que c'est la peinture moderne d'Édouard Manet Le Déjeuner sur l'herbe (Déjeuner sur l'herbe) d'Édouard Manet, en 1863, qui a été le premier à témoigner de cette évolution controversée de l'art. Les puristes du monde de l'art ont été choqués au plus haut point par le fait que Manet ait bouleversé les perspectives classiques. Effronté.
En jouant avec les perspectives, les artistes avaient plus de liberté pour explorer et représenter le sens dans leur art. Sans avoir besoin de s'appuyer sur des représentations entièrement réalistes des personnes et des paysages, les artistes modernes ont pu jouer avec le regard du public, en offrant non seulement une image immédiatement évidente, mais aussi des suggestions de ce qui aurait pu être voulu.
C'est l'avènement de l'impressionnisme abstrait qui, de l'avis des critiques et des historiens, a marqué l'émergence de la période de l'art contemporain. Jackson Pollock en est la figure emblématique. Les artistes contemporains ont commencé à s'éloigner de l'image elle-même et de ce qu'elle signifiait, pour se concentrer sur les idées et les concepts qui se cachaient derrière l'œuvre d'art. Pour Pollock, ses éclaboussures de peinture étaient révélatrices de son esprit et de ses émotions.
Outre les nouveaux concepts, l'art contemporain a vu apparaître de nouveaux médiums, tels que l'installation et la performance, qui ont joué avec notre perception de ce que peut être l'art. Une conversation entre l'artiste et le public s'est engagée, faisant de l'art une discussion. Ainsi, au lieu que le public déchiffre le sens, l'œuvre porte souvent sur le sens lui-même.
Il ne s'agit plus tellement de potato-potarto.
Mouvements artistiques modernes et contemporains
À l'intérieur de chaque époque, on trouve des mouvements et des styles qui fonctionnent selon les paramètres des concepts centraux décrits ci-dessus.
Par exemple, la période moderne a vu naître des mouvements tels que l'impressionnisme, l'abstraction, le cubisme et le surréalisme, tandis que l'art contemporain comprenait le pop art et le post-impressionnisme, l'installation et la performance.
Et n'oubliez pas : Les artistes contemporains créent des œuvres d'art de style moderne, mais l'essentiel est que, même si le style est moderne, ce n'est pas de l'art moderne. Vous voyez ? Patate-tomate.
