Mateo de la Sombra (Copie)

Le début de la carrière de Mateo a été défini par la poursuite disciplinée du réalisme classique. Cette trajectoire a été brisée à l'âge de trente ans par un grave accident de voiture qui l'a privé temporairement de sa capacité à percevoir les couleurs. Plongé dans un monde de niveaux de gris, il est contraint de réexaminer l'existence, il est contraint de réexaminer l'existence à travers la triade fondamentale de la lumière, la structure, et la texture. Cet isolement sensoriel a catalysé une évolution artistique radicale. Il ne se préoccupe plus d'imiter la réalité, Mateo a commencé à étudier la profonde résonance émotionnelle de l'espace, le pouvoir inhérent du silence, et les récits tissés dans le vide.

Ses œuvres matures se caractérisent par des compositions minimalistes, de vastes blocs de couleurs silencieuses, et des figures symboliques qui émergent de l'épaisseur, des empâtements épais et architecturaux. À l'aide d'un couteau à palette, il sculpte des textures lourdes, il crée un contraste psychologique viscéral entre l'ombre et la lumière. Aujourd'hui célébré par les collectionneurs européens comme "L'architecte du silence". Mateo part du principe que l'émotion véritable n'a jamais besoin d'être exprimée - elle réside dans le silence.