Mateo de la Sombra

Les débuts de la carrière de Mateo ont été marqués par une recherche rigoureuse du réalisme classique. Ce parcours a été bouleversé à l’âge de trente ans par un grave accident de voiture qui l’a temporairement privé de sa capacité à percevoir les couleurs. Plongé dans un univers en nuances de gris, il a été contraint de réexaminer l’existence à travers la triade fondamentale que constituent la lumière, la structure et la texture. Cet isolement sensoriel a catalysé une évolution artistique radicale. Ne se préoccupant plus d’imiter la réalité, Mateo a commencé à explorer la profonde résonance émotionnelle de l’espace, le pouvoir inhérent au silence et les récits tissés dans le vide « vide ».

Ses œuvres de maturité se caractérisent par des compositions minimalistes, de vastes blocs de couleur silencieux et des figures symboliques émergeant d’un empâtement épais et architectural. À l’aide d’un couteau à palette pour sculpter des textures épaisses, il crée un contraste psychologique viscéral entre la lumière et l’ombre. Aujourd’hui salué par les collectionneurs européens comme « l’architecte du silence », Mateo s’appuie sur la philosophie selon laquelle la véritable émotion n’a jamais besoin de crier : elle réside dans le calme.