知っておくべきシュルレアリスムの絵画10点

第一次世界大戦の戦禍がトラウマとなった時代、多くの芸術家たちが世界を理解するために新しい現実を創造しようとした。特に心理学理論に興味を持ったシュルレアリストたちは、夢や潜在意識を利用して芸術を創作した。この記事では、シュルレアリスムに貢献した象徴的な絵画とあまり知られていない絵画の両方を発見してください。 シュルレアリスムこの記事では、シュルレアリスムの影響力に貢献した代表的な絵画とあまり知られていない絵画をご紹介します。

1. 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢、 サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリ 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢。, 1944

しかし サルバドール・ダリ シュルレアリスムのグループとは波乱に満ちた関係にあったが、このスペインの画家は今日でも最も有名なシュルレアリスムのアーティストの一人である。の溶ける時計 記憶の固執 のひとつである。 ダリダリの最も有名で複製されたイメージのひとつだが、彼のシュルレアリスム作品はこの絵にとどまらない。例えば、ダリの 目覚める1秒前にザクロの周りを蜂が飛ぶ夢 は、シュルレアリスム芸術の顕著な例である。この絵の長いタイトルは、作品に精神分析的な傾斜を与えている。多くのシュルレアリスムの芸術家同様、ダリは夢と、意識と潜在意識に関するフロイトの理論に魅了されていた。海洋風景を舞台に、ダリは画家の妻でありミューズであったガラの幻影にインスパイアされた夢のような情景を描いた。躍動的でありながら堂々とした雰囲気が、この情景を脅迫的でもあり、誘い込むようでもある。

2. イメージの裏切りルネ・マグリット

ルネ・マグリット イメージの裏切り, 1928

マグリットのユーモラスな絵は、非常に写実的なパイプの下に「これはパイプではない」と書かれており、特に第一次世界大戦後の時代において、言語と意味の不一致について重要な点を提起している。シュルレアリスムの芸術家たちは、言葉の脱構築を楽しんでいた。 マグリットのイメージは、単純ではあるが、驚くべき思考を引き起こす。彼のテキストとビジュアルの混合は、当時としては非常に画期的であり、20世紀後半の多くのコンセプチュアル・アーティストにインスピレーションを与えた。

3. 自画像、 レオノーラ・キャリントン

レオノーラ・キャリントン 自画像, 1937-1938

見過ごされている多くの女性シュルレアリスム作家の一人であるアメリカの画家レオノーラ・キャリントンは、大胆な芸術家であった。彼女は、同世代の男性たちから差別を受けながらも、シュルレアリスムの中心的存在としての地位を確立した。シュルレアリスムの男性芸術家の多くは、どちらかというと女性差別的だった。彼らは女性を単なる性的欲望や対象としてしか認めなかった。ありがたいことに、レオノーラ・キャリントンのような女性たちは、特に男性優位の社会や環境の中で、より深い女性の経験を描いた。この自画像では、ハイエナとの間にミメーシスを作り、動物の反抗的な性質と自分を関連づけることで、自分の女性性を探求している。

4. ハーレクインのカーニバルジョアン・ミロ

ジョアン・ミロ ハーレクインのカーニバル 1924

ハーレクインのカーニバル の代表的なシュルレアリスム作品のひとつとされている。 ジョアン・ミロの画業におけるシュルレアリスムの代表作のひとつとされている。この絵画は、1925年にパリのピエール画廊で開催された集団展「シュルレアリスムの絵画」で展示された。以下のような主要なシュルレアリスム芸術家 ジョルジョ・デ・キリコパウル・クレーマン・レイ, パブロ・ピカソそして マックス・エルンスト などもミロとともに作品を発表している。この絵は、経済的に困窮し、食べるのに苦労していた頃の画家の幻覚から着想を得た。ミロは自ら「空腹が生み出す幻覚を翻訳しようとした。シュルレアリスムがよくやるように、夢の中で見るものを描いたのではなく、空腹が生み出すもの、つまりトランス状態のようなものを描いたのだ"。ミロの下絵が証明しているように、一見無造作なものがごちゃまぜになっているように見えるが、実は綿密な構図の賜物なのである。

5. ユビュ・インペラトルマックス・エルンスト

マックス・エルンストユビュ・インペラトル, 1923

シュルレアリスムの芸術家 マックス・エルンスト は、アカデミックな芸術とは根本的に対立し、人々の芸術へのアプローチを完全に変革しようとした。アルフレッド・ジャリーの不条理劇に触発された。 ユビュ王絵画 ユビュ・インペラトル は、抑圧的な権力を皮肉かつ風刺的に表現している。何もない風景の中で、「インペラトル」は擬人化されたトップとして描かれ、赤い鎧に縁取られ、人間の手が驚きを表現している。トップは不安定な均衡の概念を体現しており、権威がいつ転覆してもおかしくないことを示唆している。これらの雑多な要素が混ざり合い、不条理でグロテスクな権威の観念を作り出している。

6. 私は3つの都市を見たケイ・セイジ

ケイ・セイジ私は3つの都市を見た, 1944

アメリカのシュルレアリスムの画家ケイ・セイジは、幽霊が出そうな不気味な雰囲気を描いた。彼女の絵は 私は3つの都市を見た が示すように、彼女の作品は他の女性シュルレアリストたちとは大きく異なっていた。この絵の中で彼女は、古代ギリシャの美学を想起させるドレープの流動性と、厳しい幾何学的な形を混ぜ合わせている。このコントラストは、現代性と古典芸術の間の緊張を生み出している。

7. 不定形の可分性イヴ・タンギー

イヴ・タンギー 不定の可分性, 1942

このキャンバスに油彩で描かれた絵画は、ありふれた物が集まって画家のイーゼルのようなものを形成している。絵画は私の目の前で展開し、進行するにつれて驚きを広げていく"。タンギーの絵画は、具体的な説明を伝えるよりも、むしろ感情を引き起こすことを求めた。ケイ・セイジは彼の妻であり、二人は別々に制作していたが、その特徴的な不気味な雰囲気が二人の創作に相互に影響を与えたことは間違いない。

8. セレスティアル・パブラムレメディオス・ヴァロ・ウランガ

レメディオス・バロ・ウランガ セレスティアル・パブラム, 1858

ヴァロ・ウランガは フェミニスト スペインのシュルレアリスムの画家で、パラ・シュルレアリスム運動に参加。彼女は先祖伝来のものや神秘的なものに関心を持ち、集合的な女性意識を創造し、家父長制的な抑圧から解放されようと努めた。ヴァロはしばしば、女性を自然界の要素と結びつけることがいかに還元的で威圧的であるかを非難した。例えば 天上のパブラム には、中世の塔に幽閉された女性が、同じく檻の中にいる月と一緒に描かれている。女性はしばしば、豊穣と母性を象徴する月と結び付けられる。これは、女性にとって何が "良い "ことで、何が "自然 "であるかを規定するものであり、究極的には制限的なものである。その上、ヴァロの絵の多くは天の宇宙に関連しており、彼女は芸術と科学が深く結びついていると信じていた。

9. 愛の歌ジョルジョ・デ・キリコ

ジョルジョ・デ・キリコ 愛の歌, 1914

イタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコは、シュルレアリスムの先駆者のひとりとされ、特にパリのシュルレアリスム界で高く評価された。アンドレ・ブルトンがシュルレアリスム宣言を発表する10年前に描かれた彼の作品は、「愛の歌」である。 愛の歌 は、シュルレアリスム絵画の初期の例である。この絵画のシュルレアリスム的な特徴は、巨大な外科医の手袋と古典的な胸像のミックスやゴムボールといった不気味なオブジェを混ぜ合わせ、神秘的な感覚を生み出している点にある。この時代にはシュルレアリスムという言葉は生まれていなかったため、キリコの絵画はむしろ形而上学的なものと定義された。

10. アイネ・クライネ・ナハトムジークドロテア・タニング

ドロテア・タニング - Dorothea Tanning アイネ・クライネ・ナハトムジーク (1943)

2012年に他界したドロテア・タニングが、ようやく正当な評価を受けつつある。ロンドンのテート・モダンは現在、この多才なタニングの大規模な展覧会を開催している。 女性アーティスト. アイネ・クライネ・ナハトムジーク は彼女の最も有名な初期作品のひとつで、幼少期の恐怖や悪夢にインスパイアされたようだ。アニメーションのように見える特大のヒマワリや等身大の人形など、超自然的な要素が暗いホテルの廊下に不気味な雰囲気を醸し出している。

ここでは、シュルレアリスムの名画を10点ご紹介しよう。シュルレアリスムは、周囲の世界に対するまったく新しい認識を生み出した魅力的な運動である。それは今も続いている。 あらゆる芸術家にインスピレーションを与え続けている。.この作品に関わったアーティストたちは、人間の経験の幅と深さに目を開かせ、探求すべき新たな次元を解き放つような宇宙を創造した。