抽象表現主義とは

抽象表現主義は、1940年代から1950年代にかけて、ニューヨークの少数の芸術家グループによって開発された新しい絵画の形式である。絵画の風景を一変させ、今日のコンテンポラリー・アートへの道を開いた。最も著名なアメリカの抽象表現主義の画家たち（「ニューヨーク派」とも呼ばれる）は、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、マーク・ロスコである。彼らの作品は、世界中の美術館や重要なコレクションに飾られている。

歴史

このムーブメントが異常な時代に生まれたことに注目することは重要である。世界は2つの世界大戦から立ち直りつつあり、この暗黒の時代と、思索、表現、自由に対する運動の懸念を反映することになった。これらの若い芸術家たちは悩み、不安を抱えており、意味と実質のある新しい芸術を生み出すことによって、自分たちの懸念を表現しようとしたのである。

創造的な創意工夫は、社会における大きな争いや変化の時代から生まれるというのは、歴史上よくある定型句である。これらの芸術家たちは、受け入れられている慣習から脱却し、芸術を創造する新しい方法を生み出したかったのだ。

サルバドール・ダリやピエト・モンドリアンをはじめとする多くのヨーロッパの芸術家たちは、戦時中にアメリカに亡命した。彼らはシュルレアリスムの影響を強く受け、無意識を利用することを重視した。シュルレアリスムが用いた装置のひとつは、自動的なジェスチャーや即興を体現することで、芸術家が意識から解放されるサイキック・オートマティスムである。

さまざまなスタイル

抽象表現主義者たちは、それぞれまったく異なるスタイルを持っていたが、自分の感情を表現し、作品の中に自分の存在感を伝えたいという願望によってつながっていた。しばしば記念碑的なスケールを持つ彼らの先鋭的な作品は、絵画の本質を再定義した。単に遠くから鑑賞するのではなく、画家と鑑賞者の間に出会いを生み出すことを意図していた。抽象表現主義には、アクション・ペインターとカラーフィールド・ペインターの2つの傾向がある。

ジャクソン・ポロック - アクション・ペインティング

ポロックはおそらくアクション・ペインターの中で最も有名で、彼の作品は芸術を生み出すとは何かを再定義した。彼は、完成した作品そのものと同じくらい、創作に至るまでの道のりが重要だと気づいたのだ。イーゼルに座って絵を描くのではなく、大きなキャンバスを床に置き、その周りを動き回りながら、薄めた絵の具を生のキャンバスに注いだり垂らしたりした。絵画には主題がまったくなく、その過激な技法とスケールの大きさは、当初、見る者に大きな衝撃を与えた。

キャンバスに描かれたのは絵画ではなく、出来事だった。彼の絵画を見ることで、私たちは彼のエネルギーの一部となり、その瞬間の彼の身体の動きや表現を目撃することになる。

マーク・ロスコ-カラーフィールド・ペインティング

ロスコは色彩の表現力をリードした。単一の平坦な色で広大な面積を持つシンプルな構図を作り、瞑想的な反応を生み出すことを意図した。カラーフィールドの画家たちは、宗教や神話に深い関心を寄せていた。超越を求め、彼らの広大で感情的な色彩の野原は、見る者を包み込み、精神的な思索と強烈な感情を刺激するものだった。ポロックや他の画家たちと同様、スケールはその意味に寄与し、見る者にサブリミナルな体験を植え付けるのに役立った。

女性アーティスト

しばしば、女性芸術家は歴史書から取り残され、その作品が称賛され、崇拝されるのは男性である。リー・クラズナーは生前、抽象表現主義に多大かつ貴重な貢献をしたが、彼女の作品は常に夫であるジャクソン・ポロックの作品の影に隠れている。

ジャクソン・ポロック夫人と呼ばれることも多く、有名な夫のおかげで展覧会に出られただけだと静かに囁かれていた。実際、彼女は1942年に二人が夫婦になるずっと以前から、非常に野心的で熟達したアーティストであり、抽象表現主義運動の創設に大きな影響を与えた。

クラスナーは、その多才さと芸術的技巧に目を見張るものがあり、美術理論の集中的な訓練と相まって、キャリアの過程で何度も自分のスタイルとテクニックを見直すことができた。1970年代にフェミニストの美術史家たちによって「再発見」されたクラスナーは、彼女の芸術とキャリアがより高く評価されるようになり、今日に至っている。

今日、感情や感覚を中心に制作された抽象芸術は、美術市場において重要な位置を占めており、この絵画形式の境界は押し広げられ続けている。抽象芸術の美点は、意味のある形がなく、解釈の余地があり、鑑賞者自身が意味を探求する自由を与え、作品に対する個人的な体験を豊かにしてくれることだ。