モダンアートとコンテンポラリーアートの違いとは？

モダン」を「現代」、「コンテンポラリー」を「現代」という意味で使っている可能性がある。ポテトポタルト？まあ、アートに関しては、ポテト・トマトのようなものだ。

モダン」と「コンテンポラリー」という言葉は、かなり互換性があり、通常は流行のものや新しいものを表現するときに使われる。しかし、アートについて語る場合、これらの言葉は一般的なものではなく、より具体的な時代に関連している。これらの時代には様々なサブセットやスタイルがあり、混乱を招くこともあります。ご容赦いただきたい。

タイミングについて

近代美術の時代は1860年代から始まり、1950年代から1970年代までのある時点までである。わかりやすくするために、100年の期間として考えてみよう。

一方、コンテンポラリー・アートは、現在制作されているものに関するものである（ただし、美術史家は一般的に、1960年代または1970年代以降に制作されたものを「コンテンポラリー」と表現する）。

ゴッホ, モネ そして オキーフ?みんなモダンだ。 ハースト, 草間 そしてクーンズ？コンテンポラリー。違いに気づき始めた？

時代の定義

芸術には年代以上のものがある。各時代には様々なムーブメントが存在するが、各時代に関連するいくつかの中心的な信念やイデオロギーがある。

非常に写実的で細密な作品から、より流動的な現実と遠近法へと移行した。ほとんどの美術史家は、エドゥアール・マネの近代絵画がその典型であると認めている。 草の上の夕げ (草上の昼食）であった。美術界の純粋主義者たちは、マネが古典的な視点に手を加えたことに心底ショックを受けた。生意気だ。

遠近法で遊ぶことで、芸術家たちはより自由に芸術の意味を探求し、表現することができるようになった。人物や風景を完全に写実的な表現に頼る必要がなくなったことで、近代の芸術家たちは観客の視線と戯れることができるようになった。

批評家や歴史家が現代美術の時代の到来としてほぼ同意するのは、抽象印象派の登場である。 ジャクソン・ポロック を中心人物としている。コンテンポラリーアーティストたちは、イメージそのものやそれが意味するものから、作品の背後にあるアイデアやコンセプトに焦点を当てるようになった。ポロックにとって、絵の具の飛沫は彼の内面や感情を表していた。

新しいコンセプトだけでなく、コンテンポラリー・アートでは、インスタレーションやパフォーマンス・アートといった新しいメディウムが登場し、アートとは何かという私たちの感覚を翻弄した。アーティストと観客の対話が始まり、アートは議論となった。つまり、観客が意味を読み解くのではなく、作品そのものが意味を持つことが多いのだ。

もうポテトポタルトはあまりない。

近現代美術の動き

各時代の中には、上記の中心的なコンセプトのパラメーターの中で活動するムーブメントやスタイルがある。

例えば、近代には印象派、抽象主義、キュビスム、シュルレアリスムなどの運動があり、現代美術にはポップ・アート、ポスト印象派、インスタレーション、パフォーマンス・アートなどがある。

そして覚えておいてほしい：コンテンポラリーアーティストはモダンなスタイルのアートを創作するが、重要なのは、モダンなスタイルであっても、それはモダンアートではないということだ。わかる？ポテト・トマト。