10 dipinti surrealisti da conoscere

In un'epoca traumatizzata dalle devastazioni della Prima Guerra Mondiale, molti artisti cercarono di creare un nuovo tipo di realtà per dare un senso al mondo. Particolarmente interessati alle teorie psicologiche, i surrealisti utilizzarono i sogni e la mente subconscia per creare la loro arte. In questo articolo, scoprirete dipinti iconici e meno noti che hanno contribuito a creare un'opera d'arte. Surrealismoall'influenza del Surrealismo.

1. Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio, Salvador Dalì

Salvador Dalì, Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio, 1944

Anche se Salvador Dalì abbia avuto un rapporto burrascoso con il gruppo surrealista, il pittore spagnolo rimane oggi uno degli artisti surrealisti più famosi. Gli orologi che si sciolgono in Persistenza della memoria sono uno dei Dalima la sua opera surrealista va ben oltre questo dipinto. Ad esempio, le opere di Dalì Sogno provocato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio è un notevole esempio di arte surrealista. Il lungo titolo del dipinto dà un taglio psicoanalitico all'opera. Come molti artisti surrealisti, Dalì era affascinato dai sogni e dalle teorie freudiane sulla mente conscia e subconscia. Ambientato in un paesaggio marittimo, Dalì raffigura una scena onirica ispirata a una visione di Gala, moglie e musa dell'artista. L'atmosfera vibrante e imponente rende la scena allo stesso tempo minacciosa e invitante.

2. Il tradimento delle immagini, René Magritte

René Magritte, Il tradimento delle immagini, 1928

MagritteL'umoristico dipinto di Magritte che recita "Questa non è una pipa" sotto una pipa molto realistica solleva punti importanti sulla discordanza tra linguaggio e significato, soprattutto nell'era del secondo dopoguerra. Le parole non significano ciò che rappresentano e gli artisti surrealisti si divertivano a esplorare la decostruzione del linguaggio. MagritteLe immagini di Magritte, pur essendo semplici, scatenano pensieri sorprendenti. La sua commistione tra testo e immagini era piuttosto rivoluzionaria all'epoca e ha ispirato molti artisti concettuali della fine del XX secolo.

3. Autoritratto, Leonora Carrington

Leonora Carrington, Autoritratto, 1937-1938

Una delle tante artiste surrealiste trascurate, la pittrice americana Leonora Carrington fu un'artista audace. Riuscì ad affermarsi come figura chiave del Surrealismo nonostante la discriminazione dei suoi colleghi maschi. Molti degli artisti maschili del Surrealismo erano piuttosto misogini. Riconoscevano le donne solo come mero desiderio e oggetto sessuale. Per fortuna donne come Leonora Carrington hanno rappresentato l'esperienza femminile più profonda, soprattutto in società e ambienti dominati dagli uomini. In questo autoritratto, l'artista esplora la sua femminilità creando una mimesi tra lei e una iena, mettendosi in relazione con la natura ribelle dell'animale.

4. Il carnevale di Arlecchino, Joan Miro

Joan Miro, Il carnevale di Arlecchino, 1924

Il carnevale di Arlecchino è considerato una delle principali opere d'arte surrealista in Joan Miròdella sua carriera artistica. Il dipinto fu esposto durante la mostra collettiva "Pittura surrealista" del 1925 alla galleria Pierre di Parigi. Importanti artisti surrealisti come Giorgio de Chiricoe Paul Klee,Man Ray, Pablo Picassoe Max Ernst anche loro hanno esposto le loro opere insieme a Mirò. Il dipinto fu ispirato dalle allucinazioni dell'artista quando si trovava in difficoltà economiche e faticava a mangiare a sazietà. Miro stesso ha dichiarato: "Ho cercato di tradurre le allucinazioni che la fame produceva. Non ho raffigurato ciò che vedevo in sogno, come spesso facevano i surrealisti, ma ciò che la fame produceva: una forma di trance". L'apparente accozzaglia di oggetti casuali è in realtà il frutto di una composizione meticolosa, come dimostrano gli schizzi preparatori di Mirò.

5. Ubu Imperator, Max Ernst

Max Ernst, Ubu Imperator, 1923

L'artista surrealista Max Ernst si opponeva radicalmente all'arte accademica e voleva rivoluzionare completamente l'approccio delle persone alle arti. Ispirato dalla commedia teatrale assurda di Alfred Jarry Re Ubuil dipinto Ubu Imperator rappresenta il potere oppressivo in modo ironico e satirico. In un paesaggio vuoto, l'"Imperator" è raffigurato come una cima antropomorfa, incorniciata in un'armatura rossa e con mani umane che esprimono sorpresa. La cima incarna l'idea di equilibrio instabile, suggerendo che l'autorità può essere rovesciata in qualsiasi momento. Questi elementi eterogenei sono mescolati insieme per creare un'idea assurda e grottesca di autorità.

6. Ho visto tre città, Kay Sage

Kay Sage, Ho visto tre città, 1944

La pittrice surrealista americana Kay Sage ha rappresentato atmosfere inquietanti e spettrali. Come il suo dipinto Ho visto tre città dimostra che il suo lavoro si differenzia ampiamente da quello delle altre donne surrealiste. Il suo universo rimase oscuro, impenetrabile e nichilista per tutta la sua carriera artistica. In questo dipinto, l'artista mescola la fluidità del drappeggio, che ricorda l'estetica greca antica, con forme geometriche dure. Questo contrasto crea una tensione tra modernità e arte classica.

7. Divisibilità indefinita, Yves Tanguy

Yves Tanguy, Divisibilità indefinita, 1942

Questo dipinto a olio su tela raffigura oggetti banali riuniti a formare quello che sembra essere il cavalletto di un artista. Tanguy utilizzava il concetto di flusso di coscienza per creare le sue opere, come ha dichiarato una volta: "Il dipinto si sviluppa davanti ai miei occhi, dispiegando le sue sorprese man mano che procede". La pittura di Tanguy cercava di suscitare emozioni, piuttosto che comunicare spiegazioni specifiche. Kay Sage era sua moglie e, sebbene lavorassero indipendentemente, le loro caratteristiche atmosfere inquietanti hanno senza dubbio avuto un'influenza reciproca sulla loro creazione.

8. Pastiglia celeste, Remedios Varo Uranga

Remedios Varo Uranga, Pablum celeste, 1858

Varo Uranga era un femminista e anarchica pittrice surrealista spagnola, associata al movimento parasurrealista. Era interessata all'ancestrale e al mistico e si sforzava di creare una coscienza collettiva femminile e di liberarsi dall'oppressione patriarcale. Varo denunciava spesso quanto riduttive e prepotenti potessero essere le associazioni di donne con elementi della natura. Ad esempio, il dipinto Pastiglia celeste raffigura una donna imprigionata in una torre medievale, in compagnia di una luna anch'essa in gabbia. Le donne sono spesso associate alla luna come simbolo di fertilità e maternità. Questo aspetto è in ultima analisi limitante, poiché definisce ciò che è "buono" e "naturale" per le donne. Inoltre, molti dei dipinti di Varo sono legati all'universo celeste e lei credeva che l'arte e le scienze fossero profondamente intrecciate.

9. Il canto dell'amore, Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico, Il canto dell'amore, 1914

Il pittore italiano Giorgio de Chirico è considerato uno dei precursori del Surrealismo e fu particolarmente apprezzato dal circolo surrealista parigino. Dipinto 10 anni prima del Manifesto del Surrealismo di André Breton, il suo quadro Il canto dell'amore è un primo esempio di pittura surrealista. Il carattere surrealista del dipinto risiede nella mescolanza di oggetti inquietanti, come un guanto da chirurgo gigante con un busto classico e una palla di gomma per creare un senso di mistero. Poiché il termine surrealista non era ancora stato coniato in quel periodo, la pittura di Chirico fu definita piuttosto metafisica.

10. Eine Kleine Nachtmusik, Dorothea Tanning

Dorothea Tanning - Eine Kleine Nachtmusik (1943)

Dorothea Tanning, scomparsa nel 2012, sta finalmente ricevendo il meritato riconoscimento. La Tate Modern di Londra sta attualmente organizzando una grande mostra su questa artista estremamente versatile. artista femminile. Eine Kleine Nachtmusik è una delle sue prime opere più famose e sembra sia stata ispirata da paure e incubi infantili. Elementi soprannaturali, come un girasole sovradimensionato che sembra animato e bambole a grandezza naturale, creano un'atmosfera inquietante nel buio corridoio dell'hotel.

Ecco una selezione di 10 tra i più grandi dipinti surrealisti. Il surrealismo è un movimento affascinante che ha dato origine a una percezione completamente nuova del mondo circostante. Continua a ispirare artisti di tutti i generi. Gli artisti che si sono cimentati con essa hanno creato universi che ci hanno aperto gli occhi sull'ampiezza e la profondità dell'esperienza umana, aprendo nuove dimensioni da esplorare.