Che cos'è l'espressionismo astratto

L'Espressionismo astratto è stata una nuova forma di pittura sviluppata da un piccolo gruppo di artisti a New York negli anni '40 e '50. Ha cambiato per sempre il panorama della pittura, aprendo la strada all'arte contemporanea come la vediamo oggi. Ha cambiato per sempre il panorama della pittura, aprendo la strada all'arte contemporanea come la vediamo oggi. I più importanti pittori americani dell'Espressionismo astratto, noti anche come "Scuola di New York", furono Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline e Mark Rothko. Le loro opere sono esposte in musei e collezioni importanti in tutto il mondo.

La storia

È importante notare che il movimento è nato in un periodo straordinario. Il mondo si stava riprendendo da due guerre mondiali e questo ha alimentato una riflessione su questi tempi bui e sulle preoccupazioni del movimento per la contemplazione, l'espressione e la libertà. Questi giovani artisti erano turbati e ansiosi e volevano esprimere le loro preoccupazioni producendo nuova arte di significato e sostanza.

È un tropo comune nella storia che l'ingegno creativo nasca in tempi di grandi conflitti e cambiamenti nella società. Questi artisti volevano liberarsi dalle convenzioni accettate e creare nuovi modi di fare arte.

Molti artisti europei, tra cui Salvador Dalì e Piet Mondrian, fuggirono in America durante la guerra e questo espose gli Espressionisti astratti a nuove influenze. Furono fortemente influenzati dai surrealisti e dalla loro enfasi sull'attingere all'inconscio. Uno strumento utilizzato dai surrealisti era l'automatismo psichico, in cui l'artista si libera della mente cosciente incarnando gesti automatici e improvvisazioni.

I diversi stili

Gli espressionisti astratti avevano stili molto diversi, ma erano accomunati dal desiderio di esprimere le proprie emozioni e di trasmettere un senso di presenza nell'opera. Spesso di dimensioni monumentali, le loro creazioni radicali ridefinirono la natura della pittura. Il loro scopo era quello di creare un incontro tra l'artista e lo spettatore, piuttosto che essere semplicemente ammirate da lontano. All'interno dell'Espressionismo astratto, possiamo distinguere due tendenze: i pittori d'azione e i pittori di campi di colore.

Jackson Pollock - Pittura d'azione

Pollock è forse il più famoso dei pittori d'azione e il suo lavoro ha ridefinito il concetto di produzione artistica. Si rese conto che il viaggio verso la creazione era importante quanto l'opera finita. Invece di dipingere su un cavalletto, stendeva una grande tela sul pavimento e si muoveva intorno ad essa, versando e facendo gocciolare la vernice diluita sulla tela grezza. I dipinti erano completamente privi di soggetto e la tecnica radicale e le dimensioni delle opere erano inizialmente molto scioccanti per gli spettatori.

Ciò che veniva creato sulla tela non era un dipinto, ma un evento. Guardando i suoi dipinti diventiamo parte della sua energia, testimoniando i movimenti del suo corpo e la sua espressione in quel momento.

Mark Rothko - Pittura a campi di colore

Rothko ha aperto la strada al potenziale espressivo del colore. Creava composizioni semplici con vaste aree di un unico colore piatto, destinate a produrre una risposta contemplativa o meditativa. Gli artisti dei campi di colore erano profondamente interessati alla religione e al mito. Alla ricerca della trascendenza, i loro campi di colore espansivi ed emotivi dovevano inghiottire lo spettatore e ispirare contemplazione spirituale e sentimenti intensi. Come per Pollock e gli altri, la scala contribuiva al significato e aiutava a instillare un'esperienza subliminale nello spettatore.

Donne artiste

Spesso le donne artiste sono escluse dai libri di storia e sono gli uomini a essere celebrati e venerati. Lee Krasner ha dato un enorme e prezioso contributo all'Espressionismo astratto durante la sua vita, ma il suo lavoro è sempre stato messo in ombra da quello del marito, Jackson Pollock.

Spesso definita "la signora Jackson Pollock", si mormorava che fosse riuscita a essere esposta solo grazie alla notorietà del marito. In realtà, era un'artista incredibilmente ambiziosa e competente già da prima che i due diventassero una coppia nel 1942 e fu molto influente nella fondazione del movimento espressionista astratto.

La Krasner era notevole per la sua versatilità e abilità artistica che, unita alla sua intensa formazione in teoria dell'arte, le permise di rivedere il suo stile e la sua tecnica più volte nel corso della sua carriera. Krasner è stata "riscoperta" dalle storiche dell'arte femministe durante gli anni Settanta e ha vissuto per vedere un maggiore riconoscimento della sua arte e della sua carriera, che continua a crescere fino ad oggi.

Oggi, l'arte astratta creata con l'emozione e il sentimento al centro rimane rilevante nel mercato dell'arte e i confini di questa forma di pittura continuano a essere superati. La bellezza dell'arte astratta è che, senza forme significative, è aperta all'interpretazione e offre la libertà di esplorare il significato da soli, arricchendo l'esperienza personale dello spettatore con l'opera.