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オフィス用のアートは、適切なトーンを与え、働きやすい環境を刺激し、正しい印象を与える必要があります。また、広くアピールしつつ、退屈で一般的でない作品も必要です。微妙なバランスです。 でも、心配することはありません。私たちはアートを見つける技術をマスターしています（わかりますか？）による素敵な壁画もオフィスにあります。 ミン・リー による素敵な壁画をオフィスに飾っている。キーボードを打ち続ける一日が、より早く過ぎていくことでしょう。 あえてオリジナリティを出す オフィスのアート選びは難しいものです。洗練された職場環境を目指すだけでなく、組織についてのメッセージも発信することになります。どんな印象を与えたいですか？ 誰もが満足するような一般的なキャンバスに頼る必要はありません。誰も不快に思わないかもしれませんが、あなた自身のアイデアが不足しているように見える危険性があります。革新性や創造性を主張する組織であれば、これは特に問題です。 以下から作品を選ぶ コンテンポラリー あまり知られていないアーティストの作品を選べば、視覚的に新しいものを提供できる可能性が高くなるだけでなく、オリジナリティと創造性を印象づけることができます。そして、誰もがやっていることを選ぶことほど、オリジナリティの欠如を示すものはありません。 正しいトーン あなたはどのような組織で働いていますか？アートワークの色、スタイル、題材を選ぶ際には、このことを考えましょう。 例えば、赤はダイナミックでエネルギッシュな環境では効果的かもしれませんが、医師や病院の待合室にはまったく不適切な色です。 海の風景 あるいは 風景. 9時から5時まで働く人が多いオフィスには、風景画はふさわしくないかもしれない！クリエイティブな組織には、次のような印象的で大胆な作品が効果的だ。 抽象画デザインへの関心やオリジナリティを大胆にアピールできます。  

アートの世界をナビゲートすることは、アートを購入した経験があまりない人だけでなく、アートの知識があまりない人にとっても、大変な経験になることがあります。そこで、MesonArtでアーティストの作品を簡単に購入する方法をご紹介します。 探索とリサーチ オンラインで作品を購入することを決める前に、アーティストについてもっと知ることが重要です。時間をかけてアーティストをリサーチすることで、親近感が生まれます。さらに、アーティストについて詳しく知ることで、作品を家に飾った後の会話も弾みます。   インテリアを考える アート作品は、あなたの家に個性を加える特別な方法ですが、新しい作品が既存のインテリアとうまく調和するかどうかを検討することが重要です。落ち着いた風景の油絵を買っても、伝統的な家ではうまくいくかもしれませんが、同じ絵がミニマリストのリビングルームには似合わないかもしれません。もちろん、まったく予想外のものに夢中になることを恐れてはいけないということではない。自分は根っからのモネ好きだと思っていたのに、ウォーホルにインスパイアされた作品を買ってしまうかもしれないのだ！ メソンアートの エディターズ・ピック は、メソンアートのキュレーターが厳選した刺激的なアーティストを見つけるための良い出発点です。また 新人アーティスト をご覧いただくと、MesonArt の新しい才能を発見することができます。アーティストの出品者評価でフィルタリングしたいですか？できます ここで. スペースを考える オンラインでアートを購入する際は、ご自宅の実用性を考慮することが重要です。あなたが目をつけた作品が、あなたの家にサイズ的にうまく収まるかどうかを確認しましょう。購入予定の作品の寸法を確認し、新聞紙を同じ大きさに切って目安にし、その作品が壁にどれくらいのスペースを取るかを確認しましょう。また、直射日光が選ぶメディウムに影響するかもしれないので、どこに置くかも考える必要があります。 予算について 絵画に一目惚れして、家に持ち帰ることを決めるのは当然ですが、「お金の話」も欠かせません。アーティストの評判や絵の大きさによって値段が上がることを念頭に置きながら、どのくらいの予算をかけるか決めておくとよいでしょう。 MesonArtで最高のインディペンデントアーティストの作品を見るときは、このフィルターを自信を持って使ってください。 あなたの心に従う 家のために購入する他のものとは異なり、アートは大きな感情を必要とするものです。簡単に言うと、MesonArtで気に入った絵があり、それを毎日見ないと生きていけないと思ったら、思い切って買ってみてください。きっと壁が喜んでくれるはずだ。  

コンテンポラリーギャラリーウォールは 本当に トレンディーだ。インスタグラムのインフルエンサーのハッシュタグに値するような流行だ。その理由もわかります。ギャラリーウォール（サロンウォールやフレームクラスターハングとも呼ばれる）は、リビングスペースに活気と彩りを与える素晴らしい方法です。今週は、コンテンポラリーなギャラリーウォールの作り方について、リードキュレーターのアリスに話を聞いた。 コンテンポラリーなギャラリーウォールを作るためのメソナートのヒント ギャラリーウォールは、壁のスペースがあまりない場合や、すべての壁に作品を飾りたくない場合に、とても簡単に主張できる方法です。     ヒント1 テーマ別、色調別、特定のアーティスト別にグループ分けしたり、テーマやスタイルを折衷的に組み合わせたりしましょう。大胆で明るいギャラリーウォール（写真上）は、コンテンポラリーなリビングルームにぴったりです。   ヒント2 予算が少し厳しい場合は、3点からギャラリーウォールを作ることができます！コンテンポラリーな壁をつくるなら、大小さまざまなサイズの作品を飾って、個性と違いを演出しましょう。   ヒント3 肖像画、植物、抽象画、タイポグラフィ、風景など、さまざまな題材を自由に組み合わせましょう。ただし、コンテンポラリーなテーマにこだわるなら、メインカラーは3～4色にしましょう。 上の例では、オレンジ、ピンク、イエローを使い、作品のバランスと調和を保ちつつ、ダークでムーディーな壁の色からアートを際立たせています。  

第一次世界大戦の戦禍がトラウマとなった時代、多くの芸術家たちが世界を理解するために新しい現実を創造しようとした。特に心理学理論に興味を持ったシュルレアリストたちは、夢や潜在意識を利用して芸術を創作した。この記事では、シュルレアリスムに貢献した象徴的な絵画とあまり知られていない絵画の両方を発見してください。 シュルレアリスムこの記事では、シュルレアリスムの影響力に貢献した代表的な絵画とあまり知られていない絵画をご紹介します。 1. 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢、 サルバドール・ダリ サルバドール・ダリ 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢。, 1944 しかし サルバドール・ダリ シュルレアリスムのグループとは波乱に満ちた関係にあったが、このスペインの画家は今日でも最も有名なシュルレアリスムのアーティストの一人である。の溶ける時計 記憶の固執 のひとつである。 ダリダリの最も有名で複製されたイメージのひとつだが、彼のシュルレアリスム作品はこの絵にとどまらない。例えば、ダリの 目覚める1秒前にザクロの周りを蜂が飛ぶ夢 は、シュルレアリスム芸術の顕著な例である。この絵の長いタイトルは、作品に精神分析的な傾斜を与えている。多くのシュルレアリスムの芸術家同様、ダリは夢と、意識と潜在意識に関するフロイトの理論に魅了されていた。海洋風景を舞台に、ダリは画家の妻でありミューズであったガラの幻影にインスパイアされた夢のような情景を描いた。躍動的でありながら堂々とした雰囲気が、この情景を脅迫的でもあり、誘い込むようでもある。 2. イメージの裏切りルネ・マグリット ルネ・マグリット イメージの裏切り, 1928 マグリットのユーモラスな絵は、非常に写実的なパイプの下に「これはパイプではない」と書かれており、特に第一次世界大戦後の時代において、言語と意味の不一致について重要な点を提起している。シュルレアリスムの芸術家たちは、言葉の脱構築を楽しんでいた。 マグリットのイメージは、単純ではあるが、驚くべき思考を引き起こす。彼のテキストとビジュアルの混合は、当時としては非常に画期的であり、20世紀後半の多くのコンセプチュアル・アーティストにインスピレーションを与えた。 3. 自画像、 レオノーラ・キャリントン   レオノーラ・キャリントン 自画像, 1937-1938 見過ごされている多くの女性シュルレアリスム作家の一人であるアメリカの画家レオノーラ・キャリントンは、大胆な芸術家であった。彼女は、同世代の男性たちから差別を受けながらも、シュルレアリスムの中心的存在としての地位を確立した。シュルレアリスムの男性芸術家の多くは、どちらかというと女性差別的だった。彼らは女性を単なる性的欲望や対象としてしか認めなかった。ありがたいことに、レオノーラ・キャリントンのような女性たちは、特に男性優位の社会や環境の中で、より深い女性の経験を描いた。この自画像では、ハイエナとの間にミメーシスを作り、動物の反抗的な性質と自分を関連づけることで、自分の女性性を探求している。 4. ハーレクインのカーニバルジョアン・ミロ ジョアン・ミロ ハーレクインのカーニバル 1924 ハーレクインのカーニバル の代表的なシュルレアリスム作品のひとつとされている。 ジョアン・ミロの画業におけるシュルレアリスムの代表作のひとつとされている。この絵画は、1925年にパリのピエール画廊で開催された集団展「シュルレアリスムの絵画」で展示された。以下のような主要なシュルレアリスム芸術家 ジョルジョ・デ・キリコパウル・クレーマン・レイ, パブロ・ピカソそして マックス・エルンスト などもミロとともに作品を発表している。この絵は、経済的に困窮し、食べるのに苦労していた頃の画家の幻覚から着想を得た。ミロは自ら「空腹が生み出す幻覚を翻訳しようとした。シュルレアリスムがよくやるように、夢の中で見るものを描いたのではなく、空腹が生み出すもの、つまりトランス状態のようなものを描いたのだ"。ミロの下絵が証明しているように、一見無造作なものがごちゃまぜになっているように見えるが、実は綿密な構図の賜物なのである。 5. ユビュ・インペラトルマックス・エルンスト マックス・エルンストユビュ・インペラトル, 1923 シュルレアリスムの芸術家 マックス・エルンスト は、アカデミックな芸術とは根本的に対立し、人々の芸術へのアプローチを完全に変革しようとした。アルフレッド・ジャリーの不条理劇に触発された。 ユビュ王絵画 ユビュ・インペラトル は、抑圧的な権力を皮肉かつ風刺的に表現している。何もない風景の中で、「インペラトル」は擬人化されたトップとして描かれ、赤い鎧に縁取られ、人間の手が驚きを表現している。トップは不安定な均衡の概念を体現しており、権威がいつ転覆してもおかしくないことを示唆している。これらの雑多な要素が混ざり合い、不条理でグロテスクな権威の観念を作り出している。 6. 私は3つの都市を見たケイ・セイジ ケイ・セイジ私は3つの都市を見た, 1944 アメリカのシュルレアリスムの画家ケイ・セイジは、幽霊が出そうな不気味な雰囲気を描いた。彼女の絵は 私は3つの都市を見た が示すように、彼女の作品は他の女性シュルレアリストたちとは大きく異なっていた。この絵の中で彼女は、古代ギリシャの美学を想起させるドレープの流動性と、厳しい幾何学的な形を混ぜ合わせている。このコントラストは、現代性と古典芸術の間の緊張を生み出している。 7. 不定形の可分性イヴ・タンギー イヴ・タンギー 不定の可分性, 1942 このキャンバスに油彩で描かれた絵画は、ありふれた物が集まって画家のイーゼルのようなものを形成している。絵画は私の目の前で展開し、進行するにつれて驚きを広げていく"。タンギーの絵画は、具体的な説明を伝えるよりも、むしろ感情を引き起こすことを求めた。ケイ・セイジは彼の妻であり、二人は別々に制作していたが、その特徴的な不気味な雰囲気が二人の創作に相互に影響を与えたことは間違いない。 8. セレスティアル・パブラムレメディオス・ヴァロ・ウランガ レメディオス・バロ・ウランガ セレスティアル・パブラム, 1858 ヴァロ・ウランガは フェミニスト スペインのシュルレアリスムの画家で、パラ・シュルレアリスム運動に参加。彼女は先祖伝来のものや神秘的なものに関心を持ち、集合的な女性意識を創造し、家父長制的な抑圧から解放されようと努めた。ヴァロはしばしば、女性を自然界の要素と結びつけることがいかに還元的で威圧的であるかを非難した。例えば 天上のパブラム には、中世の塔に幽閉された女性が、同じく檻の中にいる月と一緒に描かれている。女性はしばしば、豊穣と母性を象徴する月と結び付けられる。これは、女性にとって何が "良い "ことで、何が "自然 "であるかを規定するものであり、究極的には制限的なものである。その上、ヴァロの絵の多くは天の宇宙に関連しており、彼女は芸術と科学が深く結びついていると信じていた。 9. 愛の歌ジョルジョ・デ・キリコ ジョルジョ・デ・キリコ 愛の歌, 1914...