Was ist der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst?
Wahrscheinlich haben Sie das Wort "modern" schon einmal für "zeitgenössisch" und "zeitgenössisch" für "modern" verwendet. Kartoffel-Kartoffel, was? Nun, wenn es um Kunst geht, ist es eher wie Kartoffel-Tomate.
Die Wörter "modern" und "zeitgenössisch" können ziemlich austauschbar verwendet werden und beschreiben normalerweise etwas, das im Trend liegt oder neu ist. Wenn es um Kunst geht, sind diese Begriffe jedoch nicht allgemeingültig, sondern beziehen sich auf bestimmte Epochen. Innerhalb dieser Epochen gibt es verschiedene Untergruppen und Stile, die ebenfalls verwirrend sein können. Haben Sie etwas Geduld mit uns.
Alles über Timing
Die Epoche der modernen Kunst begann in den 1860er Jahren und dauerte bis zu einem gewissen Punkt zwischen den 1950er und 1970er Jahren. Der Einfachheit halber sollten wir sie als einen Zeitraum von 100 Jahren betrachten.
Die zeitgenössische Kunst hingegen bezieht sich auf das, was heute geschaffen wird (obwohl Kunsthistoriker Kunst im Allgemeinen als "zeitgenössisch" bezeichnen, wenn sie ab den 1960er oder 1970er Jahren entstanden ist).
Van Gogh, Monet und O'Keeffe? Sie sind alle modern. Hirst, Kusama und Koons? Zeitgenössisch. Bemerken Sie langsam den Unterschied?
Die Epoche definieren
Kunst ist mehr als nur eine Frage der Chronologie. Obwohl es innerhalb jeder Epoche verschiedene Bewegungen gibt, gibt es einige zentrale Überzeugungen und Ideologien, die sich auf jede Epoche beziehen.
Die allerersten modernen Kunstwerke unterschieden sich drastisch von denen der Vergangenheit. Sie gingen von sehr realistischen und detaillierten Werken zu einer viel flüssigeren Auffassung von Realität und Perspektive über. Die meisten Kunsthistoriker sind sich einig, dass es Édouard Manets moderne Malerei war. Le Dejeuner sur l'Herbe (Mittagessen im Gras) aus dem Jahr 1863, das diese kontroverse Wende in der Kunst zum ersten Mal aufzeigte. Die Puristen der Kunstwelt waren zutiefst schockiert, dass Manet mit den klassischen Perspektiven gespielt hatte. Frechheit.
Durch das Spiel mit den Perspektiven hatten die Künstler mehr Freiheit, die Bedeutung ihrer Kunst zu erforschen und darzustellen. Ohne sich auf völlig realistische Darstellungen von Menschen und Landschaften verlassen zu müssen, konnten die modernen Künstler mit dem Blick des Publikums spielen und nicht nur ein sofort offensichtliches Bild anbieten, sondern auch Andeutungen dessen, was möglicherweise beabsichtigt war.
Es war das Aufkommen des abstrakten Impressionismus, das Kritiker und Historiker zumeist übereinstimmend als den Beginn der zeitgenössischen Kunst bezeichnen, mit Jackson Pollock eine Schlüsselfigur. Die zeitgenössischen Künstler begannen, sich vom Bild selbst und dessen Bedeutung zu lösen und sich auf die Ideen und Konzepte hinter dem Kunstwerk zu konzentrieren. Für Pollock waren seine Farbspritzer ein Hinweis auf seine innere Einstellung und seine Gefühle.
Neben neuen Konzepten entstanden in der zeitgenössischen Kunst auch neue Medien wie die Installation und die Performance-Kunst, die mit unserer Vorstellung davon, was Kunst sein kann, spielten. Es begann ein Gespräch zwischen dem Künstler und dem Publikum, das die Kunst zu einer Diskussion machte. Anstatt dass das Publikum die Bedeutung entschlüsselt, geht es im Werk oft um die Bedeutung selbst.
Nicht mehr so sehr Kartoffel-Kartoffel-Kunst.
Moderne und zeitgenössische Kunstbewegungen
Innerhalb jeder Epoche gibt es Bewegungen und Stile, die sich innerhalb der Parameter der oben beschriebenen zentralen Konzepte bewegen.
So gab es in der Moderne Bewegungen wie den Impressionismus, die Abstraktion, den Kubismus und den Surrealismus, während die zeitgenössische Kunst die Pop Art und den Postimpressionismus sowie die Installations- und Performancekunst umfasst.
Und nicht vergessen: Zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler schaffen zwar Kunst im modernen Stil, aber das Entscheidende ist, dass es sich nicht um moderne Kunst handelt, auch wenn sie modern ist. Sehen Sie? Kartoffel-Tomate.
