Qual è la differenza tra arte moderna e contemporanea?

È probabile che abbiate usato la parola "moderno" per dire "contemporaneo" e "contemporaneo" per dire "moderno". Patata-potato, eh? Beh, quando si tratta di arte, è più simile a patata-tomata.

Le parole "moderno" e "contemporaneo" possono essere usate in modo abbastanza intercambiabile e di solito per descrivere qualcosa che è di tendenza o nuovo. Quando si parla di arte, però, questi termini non sono generici ma si riferiscono a epoche più specifiche. All'interno di queste epoche ci sono vari sottoinsiemi e stili, che possono anche creare confusione. Abbiate pazienza.

Tutta una questione di tempismo

Il periodo dell'arte moderna è iniziato negli anni Sessanta del XIX secolo e si è protratto fino a un certo punto tra gli anni Cinquanta e Settanta. Per semplicità, consideriamolo un periodo di 100 anni.

L'arte contemporanea, invece, si riferisce a ciò che viene creato oggi (anche se gli storici dell'arte generalmente definiscono "contemporanea" l'arte realizzata a partire dagli anni '60 o '70).

Van Gogh, Monet e O'Keeffe? Sono tutti moderni. Hirst, Kusama e Koons? Contemporaneo. Iniziate a notare la differenza?

Definire l'epoca

L'arte non è solo cronologia. Sebbene esistano diversi movimenti all'interno di ogni periodo, ci sono alcune convinzioni e ideologie centrali relative a ciascuna epoca.

Le prime opere d'arte moderna erano drasticamente diverse da quelle del passato, passando da opere molto realistiche e dettagliate a una visione molto più fluida della realtà e della prospettiva. La maggior parte degli storici dell'arte concorda sul fatto che la pittura moderna di Édouard Manet Le Dejeuner sur l'Herbe (Pranzo sull'erba) di Édouard Manet del 1863, che per primo mostrò questa controversa svolta nell'arte. I puristi del mondo dell'arte furono scioccati nel profondo dal fatto che Manet avesse stravolto le prospettive classiche. Sfacciato.

Giocando con le prospettive, gli artisti avevano più libertà di esplorare e rappresentare il significato nella loro arte. Senza dover ricorrere a rappresentazioni del tutto realistiche di persone e paesaggi, gli artisti moderni erano in grado di giocare con lo sguardo del pubblico, offrendo non solo un'immagine immediatamente ovvia, ma anche suggerimenti su ciò che poteva essere inteso.

È con l'avvento dell'impressionismo astratto che i critici e gli storici sono per lo più d'accordo nell'affermare la nascita del periodo dell'arte contemporanea. Jackson Pollock una figura chiave. Gli artisti contemporanei iniziarono ad allontanarsi dall'immagine in sé e dal suo significato, per concentrarsi sulle idee e sui concetti alla base dell'opera d'arte. Per Pollock, i suoi schizzi di colore erano indicativi della sua mente interiore e delle sue emozioni.

Oltre a nuovi concetti, l'arte contemporanea ha visto l'introduzione di nuovi mezzi come l'installazione e la performance art, che hanno giocato con il nostro senso di ciò che l'arte può essere. È iniziata una conversazione tra l'artista e il pubblico, rendendo l'arte una discussione. Quindi, anziché essere il pubblico a decifrare il significato, l'opera spesso riguarda il significato stesso.

Non c'è più tanto potato-potarto.

Movimenti artistici moderni e contemporanei

All'interno di ogni epoca ci sono movimenti e stili che operano all'interno dei parametri dei concetti centrali sopra descritti.

Ad esempio, il periodo moderno è stato testimone di movimenti come l'impressionismo, l'astrazione, il cubismo e il surrealismo, mentre l'arte contemporanea ha incluso la pop art e il post-impressionismo, l'installazione e la performance art.

E ricordate: Gli artisti contemporanei creano arte dallo stile moderno, ma la chiave è che, pur essendo moderna nello stile, non è arte moderna. Vedete? Patata-tomodoro.