アートの依頼というと、まず頭に浮かぶのは豪華なものでしょう。 ルネッサンス ルネサンス時代の富豪の肖像画を思い浮かべるかもしれない。美術品を依頼することは、歴史的に世界中の人々が自分の富と権力を誇示するための手段であった。レオナルド・ダ・ヴィンチやディエゴ・ベラスケスのような画家が人気を博したのも、上流階級の人々のために依頼された作品を描く需要が高かったからだ。これは、依頼された芸術が上流階級に限定されたものだと言っているのではない。 肖像画.教会では、肖像画だけでなく、肖像画以外の絵画も依頼されることがよくあった。 聖書の場面 システィーナ礼拝堂の壁に描かれたミケランジェロのフレスコ画のように。
時代は進み、作品を依頼する文化はより多くの人々に門戸を開いた。今や、人々はアーティストの作品にもっとアクセスできるようになり、作品の委嘱についてアーティストにコンタクトを取ることができるようになった。作品の委嘱を受けることで、芸術作品を制作する際の芸術的なプロセスに参加する機会を得ることができる。
コミッションワークの歴史
すべての芸術運動に共通するのは、そのスタイルと時代を体現する芸術作品を所有したいという大衆の欲求である。その昔、肖像画は自分の人生を不朽のものにする手段として機能していた。 写実的であること.自分の肖像画を持つことが人気だっただけでなく、一族がいかに教養と教育を受けているかをアピールするために、宗教的な場面や歴史的な出来事を描いた美術品を依頼する人も多かった。かつてイタリアで最も裕福だったメディチ家は、ミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ボッティチェリなどに作品を依頼し、やがて大規模な個人コレクションを築き上げた。
技術や様式が進化しても、注文作品の需要は衰えることはなかった。それはもはや写実的な肖像画を手に入れることではなく、ムーブメントに参加することだった。アンディ・ウォーホルは、その象徴的で革命的な作品によって、有名人からしばしば肖像画の制作を依頼された。 ポップアート・スタイル.政府や企業までもがアートの世界に進出し、アーティストの創作やアイデンティティの確立を依頼した。スペイン共和国政府の依頼 パブロ・ピカソ はゲルニカ爆撃を記念する作品を依頼され、これは今日彼の最も有名な作品のひとつとなっている。
作品を依頼することはできますか？
ご心配なく。美術品を依頼するのは、もはや、19世紀末の上流階級の人々だけのことではありません。 ルネッサンス の上流階級の人たちだけのものではありません！今日、多くの芸術家は、人々が自分の作品を楽しんでいることを示すため、依頼を受けることに前向きです。気に入った作品があるけれど、すでに売れてしまっていたり、もう少し個性的な作品を探しているのなら、アーティストに声をかけてみよう。アート作品を依頼することは、あなたが思い描いているものを制作してくれる人を信頼できる、またとない経験です。あなたの心に永遠に残る、パーソナルなアート作品を手に入れるチャンスを与えてくれます。
適切なアーティストとテーマを選ぶ
アート作品を依頼する際には、どのような題材を選び、どのようなスタイルが最もふさわしいかを考えることが大切です。好きなアーティストの作風で作品を選ぶのであれば、特定の作風に適した題材があることに留意してください。
前述したように、コミッション・アートは肖像画だけではありません。アーティストの過去の作品が気に入ったら、同じような作品を作る方法を相談することもできます。画期的な作品を作る必要はなく、単純にそのアーティストの過去の作品を楽しみたいが、細部を変えたいということでもよい。もし、依頼された作品に新しい題材を考えているのであれば、アーティストに説明するときにできるだけ詳しく説明するようにしましょう。
オープンなコミュニケーションを心がける
作品を依頼するには、あなたとアーティストの間に関係を築く必要があります。オープンなコミュニケーションをとり、アーティストに何を求めるかを話し合うことが重要ですが、アーティストがあなたのビジョンを創り上げるために努力していることも理解してください。依頼する内容やアーティストの仕事量にもよりますが、芸術作品の依頼は急いではいけない長いプロセスです。
すぐに掛けられるアート作品を購入した。 肖像画 犬の親友のような素敵な肖像画も！でも、いざ吊るすとなると、どうすれば問題なく吊るせるのか、よくわからないですよね。また、肖像画が一生あなたの家で長持ちするように、どのように手入れをすればいいのでしょうか？
作品を完璧に吊るすための5つの秘訣をご覧ください。難しいことではありません。
57インチ・スタンダード
何の基準ですか？57インチというのは、作品がほぼ目の高さに吊るされることを意味します。人は作品を少し高めに吊るす傾向がありますが、美術館やギャラリーは一般的にこの高さを選びます。
57インチ法の使い方を順を追って説明します：
ステップ1：床からの高さを測り、鉛筆で壁に57″と軽く印をつける。
ステップ2：作品の高さを測り、半分に割ります。
ステップ3：絵の上端からワイヤーが落ちているところまで測ります。これは、作品の大きさにもよりますが、かなり小さな寸法になります。
ステップ4：ステップ2の数値からステップ3の数値を引きます。これで、フックが57のマークからどのくらい上にあるかがわかります。
ステップ5：あなたの芸術を掛ける！
わかった？よかった。これであなたのアートはギャラリーの準備が整いました。
フックとネジ
せっかくのアートが、自分やゲストの頭の上に落ちてくるのは絶対に避けたいもの。作品の両サイドに1つずつ、2つのフックを壁にねじ込んでください。それぞれのフックは、額縁の両側から4分の1ずつ入るようにします。こうすることで、作品が壁にぴったりと固定されます。
作品を支える
アート作品を新しい家で快適に飾るには、適切に配置されたフックだけでは不十分です。 ステートメント作品.作品の重さを支えるために、天井からコードやワイヤーなどのハンガーを使いましょう。作品の中央上部に重さを支えるハンガーを設置し、全体の重さを支えるようにします。
安全第一
安全は常に最優先事項です。これには、あなた、あなたの子供、家族のペット、作品の安全も含まれます！お子様の寝室など、安全が最優先されるお部屋に作品を飾る場合は、セキュリティ金具やグレージングをご検討ください。金具がフレームをロックし、作品が落下しないようにします。
作品の保存
最後に、作品の美しさを保つことです！直射日光の当たらない場所を選びましょう。また、誰も絵に寄りかかったり触ったりしたくならないような壁を選ぶとよいでしょう。
さあ、作品を楽しんでください！
オフィス用のアートは、適切なトーンを与え、働きやすい環境を刺激し、正しい印象を与える必要があります。また、広くアピールしつつ、退屈で一般的でない作品も必要です。微妙なバランスです。
でも、心配することはありません。私たちはアートを見つける技術をマスターしています（わかりますか？）による素敵な壁画もオフィスにあります。 ミン・リー による素敵な壁画をオフィスに飾っている。キーボードを打ち続ける一日が、より早く過ぎていくことでしょう。
あえてオリジナリティを出す
オフィスのアート選びは難しいものです。洗練された職場環境を目指すだけでなく、組織についてのメッセージも発信することになります。どんな印象を与えたいですか？
誰もが満足するような一般的なキャンバスに頼る必要はありません。誰も不快に思わないかもしれませんが、あなた自身のアイデアが不足しているように見える危険性があります。革新性や創造性を主張する組織であれば、これは特に問題です。
以下から作品を選ぶ コンテンポラリー あまり知られていないアーティストの作品を選べば、視覚的に新しいものを提供できる可能性が高くなるだけでなく、オリジナリティと創造性を印象づけることができます。そして、誰もがやっていることを選ぶことほど、オリジナリティの欠如を示すものはありません。
正しいトーン
あなたはどのような組織で働いていますか？アートワークの色、スタイル、題材を選ぶ際には、このことを考えましょう。
例えば、赤はダイナミックでエネルギッシュな環境では効果的かもしれませんが、医師や病院の待合室にはまったく不適切な色です。 海の風景 あるいは 風景.
9時から5時まで働く人が多いオフィスには、風景画はふさわしくないかもしれない！クリエイティブな組織には、次のような印象的で大胆な作品が効果的だ。 抽象画デザインへの関心やオリジナリティを大胆にアピールできます。
アート作品の買い方 アート作品をオンラインで購入するためのガイド
アートの世界をナビゲートすることは、アートを購入した経験があまりない人だけでなく、アートの知識があまりない人にとっても、大変な経験になることがあります。そこで、MesonArtでアーティストの作品を簡単に購入する方法をご紹介します。
探索とリサーチ
オンラインで作品を購入することを決める前に、アーティストについてもっと知ることが重要です。時間をかけてアーティストをリサーチすることで、親近感が生まれます。さらに、アーティストについて詳しく知ることで、作品を家に飾った後の会話も弾みます。
インテリアを考える
アート作品は、あなたの家に個性を加える特別な方法ですが、新しい作品が既存のインテリアとうまく調和するかどうかを検討することが重要です。落ち着いた風景の油絵を買っても、伝統的な家ではうまくいくかもしれませんが、同じ絵がミニマリストのリビングルームには似合わないかもしれません。もちろん、まったく予想外のものに夢中になることを恐れてはいけないということではない。自分は根っからのモネ好きだと思っていたのに、ウォーホルにインスパイアされた作品を買ってしまうかもしれないのだ！
メソンアートの エディターズ・ピック は、メソンアートのキュレーターが厳選した刺激的なアーティストを見つけるための良い出発点です。また 新人アーティスト をご覧いただくと、MesonArt の新しい才能を発見することができます。アーティストの出品者評価でフィルタリングしたいですか？できます ここで.
スペースを考える
オンラインでアートを購入する際は、ご自宅の実用性を考慮することが重要です。あなたが目をつけた作品が、あなたの家にサイズ的にうまく収まるかどうかを確認しましょう。購入予定の作品の寸法を確認し、新聞紙を同じ大きさに切って目安にし、その作品が壁にどれくらいのスペースを取るかを確認しましょう。また、直射日光が選ぶメディウムに影響するかもしれないので、どこに置くかも考える必要があります。
予算について
絵画に一目惚れして、家に持ち帰ることを決めるのは当然ですが、「お金の話」も欠かせません。アーティストの評判や絵の大きさによって値段が上がることを念頭に置きながら、どのくらいの予算をかけるか決めておくとよいでしょう。
MesonArtで最高のインディペンデントアーティストの作品を見るときは、このフィルターを自信を持って使ってください。
あなたの心に従う
家のために購入する他のものとは異なり、アートは大きな感情を必要とするものです。簡単に言うと、MesonArtで気に入った絵があり、それを毎日見ないと生きていけないと思ったら、思い切って買ってみてください。きっと壁が喜んでくれるはずだ。
コンテンポラリーギャラリーウォールは 本当に トレンディーだ。インスタグラムのインフルエンサーのハッシュタグに値するような流行だ。その理由もわかります。ギャラリーウォール（サロンウォールやフレームクラスターハングとも呼ばれる）は、リビングスペースに活気と彩りを与える素晴らしい方法です。今週は、コンテンポラリーなギャラリーウォールの作り方について、リードキュレーターのアリスに話を聞いた。
コンテンポラリーなギャラリーウォールを作るためのメソナートのヒント
ギャラリーウォールは、壁のスペースがあまりない場合や、すべての壁に作品を飾りたくない場合に、とても簡単に主張できる方法です。
ヒント1
テーマ別、色調別、特定のアーティスト別にグループ分けしたり、テーマやスタイルを折衷的に組み合わせたりしましょう。大胆で明るいギャラリーウォール（写真上）は、コンテンポラリーなリビングルームにぴったりです。
ヒント2
予算が少し厳しい場合は、3点からギャラリーウォールを作ることができます！コンテンポラリーな壁をつくるなら、大小さまざまなサイズの作品を飾って、個性と違いを演出しましょう。
ヒント3
肖像画、植物、抽象画、タイポグラフィ、風景など、さまざまな題材を自由に組み合わせましょう。ただし、コンテンポラリーなテーマにこだわるなら、メインカラーは3～4色にしましょう。
上の例では、オレンジ、ピンク、イエローを使い、作品のバランスと調和を保ちつつ、ダークでムーディーな壁の色からアートを際立たせています。
第一次世界大戦の戦禍がトラウマとなった時代、多くの芸術家たちが世界を理解するために新しい現実を創造しようとした。特に心理学理論に興味を持ったシュルレアリストたちは、夢や潜在意識を利用して芸術を創作した。この記事では、シュルレアリスムに貢献した象徴的な絵画とあまり知られていない絵画の両方を発見してください。 シュルレアリスムこの記事では、シュルレアリスムの影響力に貢献した代表的な絵画とあまり知られていない絵画をご紹介します。 1. 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢、 サルバドール・ダリ サルバドール・ダリ 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢。, 1944 しかし サルバドール・ダリ シュルレアリスムのグループとは波乱に満ちた関係にあったが、このスペインの画家は今日でも最も有名なシュルレアリスムのアーティストの一人である。の溶ける時計 記憶の固執 のひとつである。 ダリダリの最も有名で複製されたイメージのひとつだが、彼のシュルレアリスム作品はこの絵にとどまらない。例えば、ダリの 目覚める1秒前にザクロの周りを蜂が飛ぶ夢 は、シュルレアリスム芸術の顕著な例である。この絵の長いタイトルは、作品に精神分析的な傾斜を与えている。多くのシュルレアリスムの芸術家同様、ダリは夢と、意識と潜在意識に関するフロイトの理論に魅了されていた。海洋風景を舞台に、ダリは画家の妻でありミューズであったガラの幻影にインスパイアされた夢のような情景を描いた。躍動的でありながら堂々とした雰囲気が、この情景を脅迫的でもあり、誘い込むようでもある。 2. イメージの裏切りルネ・マグリット ルネ・マグリット イメージの裏切り, 1928 マグリットのユーモラスな絵は、非常に写実的なパイプの下に「これはパイプではない」と書かれており、特に第一次世界大戦後の時代において、言語と意味の不一致について重要な点を提起している。シュルレアリスムの芸術家たちは、言葉の脱構築を楽しんでいた。 マグリットのイメージは、単純ではあるが、驚くべき思考を引き起こす。彼のテキストとビジュアルの混合は、当時としては非常に画期的であり、20世紀後半の多くのコンセプチュアル・アーティストにインスピレーションを与えた。 3. 自画像、 レオノーラ・キャリントン レオノーラ・キャリントン 自画像, 1937-1938 見過ごされている多くの女性シュルレアリスム作家の一人であるアメリカの画家レオノーラ・キャリントンは、大胆な芸術家であった。彼女は、同世代の男性たちから差別を受けながらも、シュルレアリスムの中心的存在としての地位を確立した。シュルレアリスムの男性芸術家の多くは、どちらかというと女性差別的だった。彼らは女性を単なる性的欲望や対象としてしか認めなかった。ありがたいことに、レオノーラ・キャリントンのような女性たちは、特に男性優位の社会や環境の中で、より深い女性の経験を描いた。この自画像では、ハイエナとの間にミメーシスを作り、動物の反抗的な性質と自分を関連づけることで、自分の女性性を探求している。 4. ハーレクインのカーニバルジョアン・ミロ ジョアン・ミロ ハーレクインのカーニバル 1924 ハーレクインのカーニバル の代表的なシュルレアリスム作品のひとつとされている。 ジョアン・ミロの画業におけるシュルレアリスムの代表作のひとつとされている。この絵画は、1925年にパリのピエール画廊で開催された集団展「シュルレアリスムの絵画」で展示された。以下のような主要なシュルレアリスム芸術家 ジョルジョ・デ・キリコパウル・クレーマン・レイ, パブロ・ピカソそして マックス・エルンスト などもミロとともに作品を発表している。この絵は、経済的に困窮し、食べるのに苦労していた頃の画家の幻覚から着想を得た。ミロは自ら「空腹が生み出す幻覚を翻訳しようとした。シュルレアリスムがよくやるように、夢の中で見るものを描いたのではなく、空腹が生み出すもの、つまりトランス状態のようなものを描いたのだ"。ミロの下絵が証明しているように、一見無造作なものがごちゃまぜになっているように見えるが、実は綿密な構図の賜物なのである。 5. ユビュ・インペラトルマックス・エルンスト マックス・エルンストユビュ・インペラトル, 1923 シュルレアリスムの芸術家 マックス・エルンスト は、アカデミックな芸術とは根本的に対立し、人々の芸術へのアプローチを完全に変革しようとした。アルフレッド・ジャリーの不条理劇に触発された。 ユビュ王絵画 ユビュ・インペラトル は、抑圧的な権力を皮肉かつ風刺的に表現している。何もない風景の中で、「インペラトル」は擬人化されたトップとして描かれ、赤い鎧に縁取られ、人間の手が驚きを表現している。トップは不安定な均衡の概念を体現しており、権威がいつ転覆してもおかしくないことを示唆している。これらの雑多な要素が混ざり合い、不条理でグロテスクな権威の観念を作り出している。 6. 私は3つの都市を見たケイ・セイジ ケイ・セイジ私は3つの都市を見た, 1944 アメリカのシュルレアリスムの画家ケイ・セイジは、幽霊が出そうな不気味な雰囲気を描いた。彼女の絵は 私は3つの都市を見た が示すように、彼女の作品は他の女性シュルレアリストたちとは大きく異なっていた。この絵の中で彼女は、古代ギリシャの美学を想起させるドレープの流動性と、厳しい幾何学的な形を混ぜ合わせている。このコントラストは、現代性と古典芸術の間の緊張を生み出している。 7. 不定形の可分性イヴ・タンギー イヴ・タンギー 不定の可分性, 1942 このキャンバスに油彩で描かれた絵画は、ありふれた物が集まって画家のイーゼルのようなものを形成している。絵画は私の目の前で展開し、進行するにつれて驚きを広げていく"。タンギーの絵画は、具体的な説明を伝えるよりも、むしろ感情を引き起こすことを求めた。ケイ・セイジは彼の妻であり、二人は別々に制作していたが、その特徴的な不気味な雰囲気が二人の創作に相互に影響を与えたことは間違いない。 8. セレスティアル・パブラムレメディオス・ヴァロ・ウランガ レメディオス・バロ・ウランガ セレスティアル・パブラム, 1858 ヴァロ・ウランガは フェミニスト スペインのシュルレアリスムの画家で、パラ・シュルレアリスム運動に参加。彼女は先祖伝来のものや神秘的なものに関心を持ち、集合的な女性意識を創造し、家父長制的な抑圧から解放されようと努めた。ヴァロはしばしば、女性を自然界の要素と結びつけることがいかに還元的で威圧的であるかを非難した。例えば 天上のパブラム には、中世の塔に幽閉された女性が、同じく檻の中にいる月と一緒に描かれている。女性はしばしば、豊穣と母性を象徴する月と結び付けられる。これは、女性にとって何が "良い "ことで、何が "自然 "であるかを規定するものであり、究極的には制限的なものである。その上、ヴァロの絵の多くは天の宇宙に関連しており、彼女は芸術と科学が深く結びついていると信じていた。 9. 愛の歌ジョルジョ・デ・キリコ ジョルジョ・デ・キリコ 愛の歌, 1914...
2020年は、アート市場にとってまったく新しい年となった。健康危機は様々なプレーヤーに深刻な結果をもたらしたが、同時にインターネットでのオンライン・アート販売の例外的な発展を可能にした。意気消沈するどころか、オークションハウスやアーティストは、バイヤーやコレクターの関心を引きつけるためにオリジナリティを競い合った。Artsperは、2020年のアート市場を象徴する10の事実を振り返る！ デヴィッド・ホックニー、「The splash」を2700万ユーロで落札 デヴィッド・ホックニー 飛沫1966年 ©BBC 2020年の幕開けは、イギリスのアーティスト デイヴィッド・ホックニー!2,300万ユーロから3,500万ユーロと見積もられていたこの作品は、サザビーズ・ロンドンによって2,740万ユーロで落札された！この作品は2006年にもオークションにかけられ、390万ユーロで落札されていた！ ワシントンのナショナル・ギャラリーにゴーギャンの偽物が？ ポール・ゴーギャン 呼びかけ1903年 ©Barneby's このエピソードは、2020年の美術館界で実際に論争となった！アメリカの2つの美術館、ワシントンのナショナル・ギャラリーとボストン美術館が、画家ポール・ゴーギャンの偽作を展示している疑いが浮上したのだ。告発したのはアマチュアの美術コレクター、ファブリス・フルマノワール氏で、絵画のさまざまな矛盾点を指摘している。フルマノワールは1月、ロサンゼルスのゲティ美術館がポスト印象派の画家の偽彫刻を所蔵していることを証明した！アメリカの2つの美術館は、壁に掛けられている絵画が（金持ちの）贋作者の作品かどうかを調査中だという。 盗まれたゴッホの絵 フィンセント・ファン・ゴッホ ヌエネン老師の庭、プランタンにて1884年 ©UNESCO 2020年3月30日の夜、オランダのラレンにあるシンガー美術館が、不法侵入の被害にあった：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが1884年に描いた「春のヌエネン長老院の庭」である。偶然の一致を信じるかどうかは別として、この作品が盗まれたのは、167年前の1853年3月30日、有名な画家の誕生日の後であることを知っておいてほしい。オランダの美術専門家アーサー・ブランドによると、この絵の推定価格は100万～600万ユーロ。今日に至るまで、この有名な呪われた画家の傑作は見つかっていない...。 T-レックスの骨格標本が3180万ドルで落札、恐竜の記録を塗り替える 「クリスティーズ・ニューヨークに展示されたティラノサウルス・レックスの骨格標本「スタン」 ©Le Monde 2020年10月6日、歴史ファンや古生物ファンはT-レックスの骨格標本の売却に注目していた。クリスティーズ・ニューヨークはその価値を600万ドルから800万ドルと見積もった。完全な恐竜の骨格標本が3180万ドルで落札されるまで、わずか14分しかかからなかった！全長12メートル、高さ4メートル、188本の骨を持つT-レックスの「スタン」は8700万年前の恐竜である！ インベーダー、オークションでルービック・モナリザを48万ユーロで落札 インベーダー ルービック・モナリザ2005 ©Le Journal des Arts ストリートアーティスト、フランク・スラマインベーダーは、300個以上のルービックキューブを使って「ルービック・モナリザ」を制作した。これらの一般的な小物の購入は、作品の販売ですぐに実を結び、480,200ユーロで落札された。これは「オブジェ・ペインティング」部門での販売記録である。モナ・リザが芸術家にインスピレーションを与えることは決してないだろう！ ギャラリーから盗まれたダリのブロンズ像 サルバドール・ダリ 木の枝1970年 ©Artcurial 2020年初頭、ストックホルムのギャラリーが盗難の被害にあった。スウェーデンの首都、エステルマルム地区にあるカラー・ギャラリーは、10点の彫刻を盗まれた。これらの作品の作者は不明だが、それは有名な サルバドール・ダリ.では、窃盗団の戦利品はいくらなのか？ギャラリーのオーナーによれば、各作品は2万から5万ユーロと見積もられている！盗まれた彫像の中で特に有名なのは、世界に350体しかない「ソフトウォッチ」である！ サザビーズ、グーグルと共同でCovid-19チャリティ・セールを開催 "メーデー コヴィッド-19 チャリティーオークション...
2021年のアート界は、昨年の今頃とは大きく異なっている。パンデミック（世界的大流行）に触発され、アートの世界もそれに合わせて進化してきた。その主な結果として、すべての人の芸術的ニーズを満たすために、ヴァーチャルなエンゲージメントが増加している。これと並行して、さまざまな芸術的テーマの人気が高まり、アーティストやクリエイティビティに対するより探求的なアプローチが見られるようになった。オンライン・エキシビションのブーム、バーチャル・インスタレーション、自然への評価の高まりなどなど...2021年のアート市場における5つのトレンドに関するArtspersの予測をご覧ください！
1.バーチャルアート展の増加
2020年、美術館やギャラリーは、自宅に居ながらにして芸術的な体験を人々に提供するため、オンライン・プラットフォームに急速に目を向けた。良くも悪くも、この傾向は2021年も続くだろう！すでに大手美術館は、高解像度の美術展を開催するためにオンラインへの移行を進めている。例えば ポンピドゥー・センター では マティス 展が開催された。1月もエキサイティングな展覧会が目白押しだった。お気に入りの美術館や展示スペースで、オンラインで芸術体験ができる。試しに、パリのパレ・ド・トーキョーで開催されている アンティコルプス またはペギー・グッゲンハイム・コレクションのオンライン展覧会 シュルレアリスムと魔法：魅惑のモダニティ。 パンデミックとオンラインの進化に直面し、世界中のこれらの展覧会は、どこにも行かずにアクセスできる。
オンライン・ビューイング・ルーム、カメル・メンヌール、2020年 © Photo.提供：アーティスト、kamel mennour、パリ／ロンドン
2. 3Dモーショングラフィックデザインの増加
私たちが目にするアートのトレンドのひとつは、バーチャルな世界の探求の高まりである。それに伴い、デジタル3Dモーショングラフィックデザインの成長も見られます。これは革新的でエキサイティングなアートフォームであり、世界中の新進アーティストの注目を集めている。3Dモーション・グラフィックは、巨大で別世界のようなアニメーション・イメージで都市を再構築している。多くの場合、これはさまざまな封鎖が生み出した空虚な街並みに触発されたものだ。例えば、巨大なエイの艦隊が空を飛ぶサンクトペテルブルクを想像したヴァディム・ソロヴィオフ。また、モーション・デザイナーのシェーンフ（ShaneF）は、ニューヨークの一角を、浮かぶハートや透明なパイプを駆け抜ける荷物など、遊び心あふれる3Dアートで埋め尽くした。オンライン・エキシビションが台頭するなか、こうしたアニメーション・アート作品は、アート界の次のデジタル時代へのステップに最適かもしれない。
ニューヨークの街に浮かぶラブ・ハート（ShaneF作
3.自然への再認識
自然歴史を通じて、自然は常に芸術家にとって豊かで多様なインスピレーションの源であった。しかし、人々が安定を求めて自然に目を向けるようになると、自然はより大きな意味を持つようになった。芸術家たちは外の世界と再びつながることを求め、必要な逃避を提供することで人々とつながる独創的な作品を生み出してきた。実際、2020年には、3,500万ドルを投じた ホックニー がフィリップスで落札された。これは 自然の風景!一面の丘であろうと、広大な大地であろうと 海の風景2021年には自然界の表現が増加すると思われる。
これはまた、自然界を取り巻く意識の高まりにも関係している。 環境.多くのアーティストがすでに気候危機と関わっており、芸術を通してこの闘いを表現している。例えば オラファー・エリアソン, シェパード・フェアリー（OBEY） そしてアニエス・デネス。多くのアーティストが リサイクル素材 を採用し、素晴らしい芸術作品を制作している！これは、気候危機がますます差し迫った問題になるにつれて、増加することになるアートのトレンドのひとつだと私たちは考えている。
ニコルス・キャニオン デイヴィッド・ホックニー作、2020年フィリップスにて販売
4.アフリカ現代美術の人気の高まり
これは、ここ数年の間にすでに顕著になってきているアートのトレンドのひとつであり、今後もさらに拡大していくだろう。この市場はすでに信じられないほど国際的で、世界中からコレクターが集まっていた。そのため、オンラインへの移行は、パンデミックによってもたらされた主な問題ではなかった。コレクターたちはすでに、オンライン・プラットフォームや電話で安心して購入できるようになっていた。2021年以降のアフリカ現代アート市場に貢献するのは、手ごろな価格と高品質の作品と組み合わされたこの柔軟性である。息を呑むような作品の数々をご覧ください。 アフリカのアーティストをArtsperで.
バルテレミー・トグオ愛の祝典, 2014, Artsperで入手可能
5.増え続けるストリートアート
ストリートアート ストリートアートは常に人気がある。しかし、今回のパンデミック（世界的大流行）を受けて、パンデミックに直接対応したストリートアートが増加していることは否定できない。それは、世界中の社会のさまざまな部分に直接感謝し、祝福し、励ます方法として使われている。 バンクシーは、当然のことながら、彼の作品 ゲームチェンジャー.この力強い壁画では、子供がスーパーヒーローの格好をした看護婦のおもちゃで遊んでいる一方で、スーパーマンやバットマンが後ろのゴミ箱で無視されている。池の向こうでは、ロサンゼルスのアーティスト、コリー・マティが、『Game Changer』と題された痛烈なシリーズを制作した。 ホープ・ディーラー、 ある黄色い壁画は、「計画を中止せよ。人間性ではなく』と。
また、パンデミックの話題は、これまでと同様に 政治的 ストリート・アーティストたちは痛烈なコメントを残した。例えば香港では、「正常な状態に戻ることはありえない、そもそも正常であることが問題なのだから」と書かれたタグが登場した。このような例は枚挙にいとまがなく、いたるところで見ることができ、今日の不確実性への対処法として今後も創作され続けるだろう。
LAで見つけたコリー・マティのストリートアート
私たちが直面している世界が絶えず変化している現在、アートの世界がどこへ向かっているのかを語るのは難しい。しかし、2020年に私たちが体験したバーチャルな世界は、しばらくの間、ここに留まる可能性が高そうだ。また、そのために、私たちが自然の中で外に出たいという欲求は高まる一方であり、芸術的表現もそれを反映したものになるだろう。2021年に何が起こるかは誰にもわからないが、以上が我々の予測である！
