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西洋美術における無限のインスピレーションの源である ヌード は常に美の理想を表現してきた。しかし、それは時にエロティックすぎると一般大衆に受け止められることもある。その結果、ヌードは何度も美術界にスキャンダルを巻き起こしてきた。ここでは、美術史の中で激しい怒りを引き起こした作品をいくつか紹介しよう！ 「エドゥアール・マネ作「オランピア エドゥアール・マネ《オランピア》1863年 1863年のサロンで不採用となったこの作品は、1865年のサロンに出品され、世間を騒然とさせた！当時、女性のヌードといえば、ニンフや神話上の生き物が驚いて服を脱ぐシーンに限られていた。しかしマネは、自分の裸体を完全に制御している女性を表現している。彼女の視線が鑑賞者の方を向いているのがその証拠である！さらに、彼女の淫らな姿勢、求婚者からの贈り物と思われる花束、尻尾を上げた黒猫など、この絵の他の要素もオリンピアが宮廷女官であることを示唆している。この作品が衝撃を与えたとすれば、それは宗教的な作品と並んで、サロンの舞台美術の中でこの作品が占めていた位置のせいでもある......。 「ギュスターヴ・クールベ作「世界の起源 ギュスターヴ・クールベ《世界の起源》1866年 ギュスターヴ・クールベが1866年に制作したこの女性ヌードは、1991年に初めて展示された！その間、エロティックな絵画のコレクターたちの間を渡り歩き、トルコの外交官ハリル＝ベイのアパートや精神分析学者ジャック・ラカンのアパートにも飾られた。この絵画は、女性の性器に密着し、モデルの体の他の部分（頭も脚も）がほとんど見えないヌードで、今日でも美術界でスキャンダルを引き起こし続けている。例えば、2015年にはフェイスブックがこの画像を検閲した。現在、オルセー美術館では検閲なしでこの作品を鑑賞することができる。 「アメデオ・モディリアーニ作「ヌー・カッセ アメデオ・モディリアーニ《Nu couché》1917年 オークションで史上2番目に高額で落札された、イタリア人画家アメデオ・モディリアーニの代表作。1917年から18年にかけて描かれたこのヌードは、パリの画廊ベルト・ヴァイルがこの作品を展示することを決めたとき、美術界に大きなスキャンダルを巻き起こした。オープニングの翌日、この絵と他の絵は、わいせつ物陳列罪で警察によって撤去された。この検閲の理由は、陰毛があることだった・・・1世紀経った今でも、この絵は論争を引き起こしている。億7,040万ドルという記録的な売却額を発表する一方で、ブルームバーグやフィナンシャル・タイムズなど一部のメディアはこの絵を検閲した！ トム・ヴェッセルマンの「グレート・アメリカン・ヌード」シリーズ トム・ウェッセルマン《グレート・アメリカン・ヌード》1964-67年 アメリカのポップアート・アーティスト トム・ウェッセルマン は、オブジェとしての身体を描いた。彼の高度に様式化された女性ヌードのシリーズ「Great American Nude」は、アメリカの大衆文化のイメージを大胆な原色で組み合わせたものだ。彼の作品で衝撃的なのは、身体を切り刻むことで、マルボロのパックやコカ・コーラのボトルと同じ重要性を与えていることだ。彼の目的は消費社会を批判することではなく、視覚的インパクトを生み出すために形と色を探求することだったからだ。そして、それはむしろ成功している！ “ポリエステルスーツを着た男」ロバート・メイプルソープ ロバート・メイプルソープ《ポリエステル・スーツを着た男》1980年 アート界でスキャンダルを引き起こしたヌードについて、私たちは次の作品抜きには語れない。 ロバート・メイプルソープ.このアメリカを代表する写真家は、花や男性のヌードの写真で知られ、戦後のアメリカ社会のモラルに衝撃を与えた。 生々しくエロティックな作品で.最も衝撃を与えたのは、アメリカのサド・マゾの世界を写した写真であり、彼のキャリアを後押しした。問題のこの写真は、彼に驚くべき非難を浴びせることになる。保守派の上院議員や下院議員は、この写真がフィラデルフィアで開催される回顧展の一部であることを知ると、国が後援する他の美術館が展覧会を開催するのを阻止するキャンペーンを開始した。 デボラ・デ・ロベリスパフォーマンス パリで開催された写真家ベッティーナ・ランスの展覧会でのデボラ・デ・ロベリスによるパフォーマンス デボラ・ドゥ・ロベリスはルクセンブルクのアーティストで、パフォーマンスを用いて美術史上の主要作品を再解釈する！彼女の2つの最も有名なパフォーマンスは、私たちの2つの作品に関連している。2014年、彼女はクールベの『世界の起源』の前で、金色のスパンコールのドレスを着て、足を広げてヌードのポーズをとった。すぐに警備員が彼女を美術館から避難させた。しかし、この雇われ女性は2年後に再びオルセー美術館を訪れ、マネの『オランピア』の前でヌードを披露した。この時、彼女は警察に逮捕され、48時間拘留された。  

抽象表現主義は、1940年代から1950年代にかけて、ニューヨークの少数の芸術家グループによって開発された新しい絵画の形式である。絵画の風景を一変させ、今日のコンテンポラリー・アートへの道を開いた。最も著名なアメリカの抽象表現主義の画家たち（「ニューヨーク派」とも呼ばれる）は、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、マーク・ロスコである。彼らの作品は、世界中の美術館や重要なコレクションに飾られている。 歴史 このムーブメントが異常な時代に生まれたことに注目することは重要である。世界は2つの世界大戦から立ち直りつつあり、この暗黒の時代と、思索、表現、自由に対する運動の懸念を反映することになった。これらの若い芸術家たちは悩み、不安を抱えており、意味と実質のある新しい芸術を生み出すことによって、自分たちの懸念を表現しようとしたのである。 創造的な創意工夫は、社会における大きな争いや変化の時代から生まれるというのは、歴史上よくある定型句である。これらの芸術家たちは、受け入れられている慣習から脱却し、芸術を創造する新しい方法を生み出したかったのだ。 サルバドール・ダリやピエト・モンドリアンをはじめとする多くのヨーロッパの芸術家たちは、戦時中にアメリカに亡命した。彼らはシュルレアリスムの影響を強く受け、無意識を利用することを重視した。シュルレアリスムが用いた装置のひとつは、自動的なジェスチャーや即興を体現することで、芸術家が意識から解放されるサイキック・オートマティスムである。   さまざまなスタイル 抽象表現主義者たちは、それぞれまったく異なるスタイルを持っていたが、自分の感情を表現し、作品の中に自分の存在感を伝えたいという願望によってつながっていた。しばしば記念碑的なスケールを持つ彼らの先鋭的な作品は、絵画の本質を再定義した。単に遠くから鑑賞するのではなく、画家と鑑賞者の間に出会いを生み出すことを意図していた。抽象表現主義には、アクション・ペインターとカラーフィールド・ペインターの2つの傾向がある。 ジャクソン・ポロック - アクション・ペインティング ポロックはおそらくアクション・ペインターの中で最も有名で、彼の作品は芸術を生み出すとは何かを再定義した。彼は、完成した作品そのものと同じくらい、創作に至るまでの道のりが重要だと気づいたのだ。イーゼルに座って絵を描くのではなく、大きなキャンバスを床に置き、その周りを動き回りながら、薄めた絵の具を生のキャンバスに注いだり垂らしたりした。絵画には主題がまったくなく、その過激な技法とスケールの大きさは、当初、見る者に大きな衝撃を与えた。 キャンバスに描かれたのは絵画ではなく、出来事だった。彼の絵画を見ることで、私たちは彼のエネルギーの一部となり、その瞬間の彼の身体の動きや表現を目撃することになる。   マーク・ロスコ-カラーフィールド・ペインティング ロスコは色彩の表現力をリードした。単一の平坦な色で広大な面積を持つシンプルな構図を作り、瞑想的な反応を生み出すことを意図した。カラーフィールドの画家たちは、宗教や神話に深い関心を寄せていた。超越を求め、彼らの広大で感情的な色彩の野原は、見る者を包み込み、精神的な思索と強烈な感情を刺激するものだった。ポロックや他の画家たちと同様、スケールはその意味に寄与し、見る者にサブリミナルな体験を植え付けるのに役立った。   女性アーティスト しばしば、女性芸術家は歴史書から取り残され、その作品が称賛され、崇拝されるのは男性である。リー・クラズナーは生前、抽象表現主義に多大かつ貴重な貢献をしたが、彼女の作品は常に夫であるジャクソン・ポロックの作品の影に隠れている。 ジャクソン・ポロック夫人と呼ばれることも多く、有名な夫のおかげで展覧会に出られただけだと静かに囁かれていた。実際、彼女は1942年に二人が夫婦になるずっと以前から、非常に野心的で熟達したアーティストであり、抽象表現主義運動の創設に大きな影響を与えた。 クラスナーは、その多才さと芸術的技巧に目を見張るものがあり、美術理論の集中的な訓練と相まって、キャリアの過程で何度も自分のスタイルとテクニックを見直すことができた。1970年代にフェミニストの美術史家たちによって「再発見」されたクラスナーは、彼女の芸術とキャリアがより高く評価されるようになり、今日に至っている。   今日、感情や感覚を中心に制作された抽象芸術は、美術市場において重要な位置を占めており、この絵画形式の境界は押し広げられ続けている。抽象芸術の美点は、意味のある形がなく、解釈の余地があり、鑑賞者自身が意味を探求する自由を与え、作品に対する個人的な体験を豊かにしてくれることだ。  

アートの依頼というと、まず頭に浮かぶのは豪華なものでしょう。 ルネッサンス ルネサンス時代の富豪の肖像画を思い浮かべるかもしれない。美術品を依頼することは、歴史的に世界中の人々が自分の富と権力を誇示するための手段であった。レオナルド・ダ・ヴィンチやディエゴ・ベラスケスのような画家が人気を博したのも、上流階級の人々のために依頼された作品を描く需要が高かったからだ。これは、依頼された芸術が上流階級に限定されたものだと言っているのではない。 肖像画.教会では、肖像画だけでなく、肖像画以外の絵画も依頼されることがよくあった。 聖書の場面 システィーナ礼拝堂の壁に描かれたミケランジェロのフレスコ画のように。 時代は進み、作品を依頼する文化はより多くの人々に門戸を開いた。今や、人々はアーティストの作品にもっとアクセスできるようになり、作品の委嘱についてアーティストにコンタクトを取ることができるようになった。作品の委嘱を受けることで、芸術作品を制作する際の芸術的なプロセスに参加する機会を得ることができる。 コミッションワークの歴史 すべての芸術運動に共通するのは、そのスタイルと時代を体現する芸術作品を所有したいという大衆の欲求である。その昔、肖像画は自分の人生を不朽のものにする手段として機能していた。 写実的であること.自分の肖像画を持つことが人気だっただけでなく、一族がいかに教養と教育を受けているかをアピールするために、宗教的な場面や歴史的な出来事を描いた美術品を依頼する人も多かった。かつてイタリアで最も裕福だったメディチ家は、ミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ボッティチェリなどに作品を依頼し、やがて大規模な個人コレクションを築き上げた。 技術や様式が進化しても、注文作品の需要は衰えることはなかった。それはもはや写実的な肖像画を手に入れることではなく、ムーブメントに参加することだった。アンディ・ウォーホルは、その象徴的で革命的な作品によって、有名人からしばしば肖像画の制作を依頼された。 ポップアート・スタイル.政府や企業までもがアートの世界に進出し、アーティストの創作やアイデンティティの確立を依頼した。スペイン共和国政府の依頼 パブロ・ピカソ はゲルニカ爆撃を記念する作品を依頼され、これは今日彼の最も有名な作品のひとつとなっている。 作品を依頼することはできますか？ ご心配なく。美術品を依頼するのは、もはや、19世紀末の上流階級の人々だけのことではありません。 ルネッサンス の上流階級の人たちだけのものではありません！今日、多くの芸術家は、人々が自分の作品を楽しんでいることを示すため、依頼を受けることに前向きです。気に入った作品があるけれど、すでに売れてしまっていたり、もう少し個性的な作品を探しているのなら、アーティストに声をかけてみよう。アート作品を依頼することは、あなたが思い描いているものを制作してくれる人を信頼できる、またとない経験です。あなたの心に永遠に残る、パーソナルなアート作品を手に入れるチャンスを与えてくれます。 適切なアーティストとテーマを選ぶ アート作品を依頼する際には、どのような題材を選び、どのようなスタイルが最もふさわしいかを考えることが大切です。好きなアーティストの作風で作品を選ぶのであれば、特定の作風に適した題材があることに留意してください。 前述したように、コミッション・アートは肖像画だけではありません。アーティストの過去の作品が気に入ったら、同じような作品を作る方法を相談することもできます。画期的な作品を作る必要はなく、単純にそのアーティストの過去の作品を楽しみたいが、細部を変えたいということでもよい。もし、依頼された作品に新しい題材を考えているのであれば、アーティストに説明するときにできるだけ詳しく説明するようにしましょう。   オープンなコミュニケーションを心がける 作品を依頼するには、あなたとアーティストの間に関係を築く必要があります。オープンなコミュニケーションをとり、アーティストに何を求めるかを話し合うことが重要ですが、アーティストがあなたのビジョンを創り上げるために努力していることも理解してください。依頼する内容やアーティストの仕事量にもよりますが、芸術作品の依頼は急いではいけない長いプロセスです。  

すぐに掛けられるアート作品を購入した。 肖像画 犬の親友のような素敵な肖像画も！でも、いざ吊るすとなると、どうすれば問題なく吊るせるのか、よくわからないですよね。また、肖像画が一生あなたの家で長持ちするように、どのように手入れをすればいいのでしょうか？ 作品を完璧に吊るすための5つの秘訣をご覧ください。難しいことではありません。 57インチ・スタンダード 何の基準ですか？57インチというのは、作品がほぼ目の高さに吊るされることを意味します。人は作品を少し高めに吊るす傾向がありますが、美術館やギャラリーは一般的にこの高さを選びます。 57インチ法の使い方を順を追って説明します： ステップ1：床からの高さを測り、鉛筆で壁に57″と軽く印をつける。 ステップ2：作品の高さを測り、半分に割ります。 ステップ3：絵の上端からワイヤーが落ちているところまで測ります。これは、作品の大きさにもよりますが、かなり小さな寸法になります。 ステップ4：ステップ2の数値からステップ3の数値を引きます。これで、フックが57のマークからどのくらい上にあるかがわかります。 ステップ5：あなたの芸術を掛ける！ わかった？よかった。これであなたのアートはギャラリーの準備が整いました。 フックとネジ せっかくのアートが、自分やゲストの頭の上に落ちてくるのは絶対に避けたいもの。作品の両サイドに1つずつ、2つのフックを壁にねじ込んでください。それぞれのフックは、額縁の両側から4分の1ずつ入るようにします。こうすることで、作品が壁にぴったりと固定されます。   作品を支える アート作品を新しい家で快適に飾るには、適切に配置されたフックだけでは不十分です。 ステートメント作品.作品の重さを支えるために、天井からコードやワイヤーなどのハンガーを使いましょう。作品の中央上部に重さを支えるハンガーを設置し、全体の重さを支えるようにします。 安全第一 安全は常に最優先事項です。これには、あなた、あなたの子供、家族のペット、作品の安全も含まれます！お子様の寝室など、安全が最優先されるお部屋に作品を飾る場合は、セキュリティ金具やグレージングをご検討ください。金具がフレームをロックし、作品が落下しないようにします。   作品の保存 最後に、作品の美しさを保つことです！直射日光の当たらない場所を選びましょう。また、誰も絵に寄りかかったり触ったりしたくならないような壁を選ぶとよいでしょう。 さあ、作品を楽しんでください！  

オフィス用のアートは、適切なトーンを与え、働きやすい環境を刺激し、正しい印象を与える必要があります。また、広くアピールしつつ、退屈で一般的でない作品も必要です。微妙なバランスです。 でも、心配することはありません。私たちはアートを見つける技術をマスターしています（わかりますか？）による素敵な壁画もオフィスにあります。 ミン・リー による素敵な壁画をオフィスに飾っている。キーボードを打ち続ける一日が、より早く過ぎていくことでしょう。 あえてオリジナリティを出す オフィスのアート選びは難しいものです。洗練された職場環境を目指すだけでなく、組織についてのメッセージも発信することになります。どんな印象を与えたいですか？ 誰もが満足するような一般的なキャンバスに頼る必要はありません。誰も不快に思わないかもしれませんが、あなた自身のアイデアが不足しているように見える危険性があります。革新性や創造性を主張する組織であれば、これは特に問題です。 以下から作品を選ぶ コンテンポラリー あまり知られていないアーティストの作品を選べば、視覚的に新しいものを提供できる可能性が高くなるだけでなく、オリジナリティと創造性を印象づけることができます。そして、誰もがやっていることを選ぶことほど、オリジナリティの欠如を示すものはありません。 正しいトーン あなたはどのような組織で働いていますか？アートワークの色、スタイル、題材を選ぶ際には、このことを考えましょう。 例えば、赤はダイナミックでエネルギッシュな環境では効果的かもしれませんが、医師や病院の待合室にはまったく不適切な色です。 海の風景 あるいは 風景. 9時から5時まで働く人が多いオフィスには、風景画はふさわしくないかもしれない！クリエイティブな組織には、次のような印象的で大胆な作品が効果的だ。 抽象画デザインへの関心やオリジナリティを大胆にアピールできます。  

アートの世界をナビゲートすることは、アートを購入した経験があまりない人だけでなく、アートの知識があまりない人にとっても、大変な経験になることがあります。そこで、MesonArtでアーティストの作品を簡単に購入する方法をご紹介します。 探索とリサーチ オンラインで作品を購入することを決める前に、アーティストについてもっと知ることが重要です。時間をかけてアーティストをリサーチすることで、親近感が生まれます。さらに、アーティストについて詳しく知ることで、作品を家に飾った後の会話も弾みます。   インテリアを考える アート作品は、あなたの家に個性を加える特別な方法ですが、新しい作品が既存のインテリアとうまく調和するかどうかを検討することが重要です。落ち着いた風景の油絵を買っても、伝統的な家ではうまくいくかもしれませんが、同じ絵がミニマリストのリビングルームには似合わないかもしれません。もちろん、まったく予想外のものに夢中になることを恐れてはいけないということではない。自分は根っからのモネ好きだと思っていたのに、ウォーホルにインスパイアされた作品を買ってしまうかもしれないのだ！ メソンアートの エディターズ・ピック は、メソンアートのキュレーターが厳選した刺激的なアーティストを見つけるための良い出発点です。また 新人アーティスト をご覧いただくと、MesonArt の新しい才能を発見することができます。アーティストの出品者評価でフィルタリングしたいですか？できます ここで. スペースを考える オンラインでアートを購入する際は、ご自宅の実用性を考慮することが重要です。あなたが目をつけた作品が、あなたの家にサイズ的にうまく収まるかどうかを確認しましょう。購入予定の作品の寸法を確認し、新聞紙を同じ大きさに切って目安にし、その作品が壁にどれくらいのスペースを取るかを確認しましょう。また、直射日光が選ぶメディウムに影響するかもしれないので、どこに置くかも考える必要があります。 予算について 絵画に一目惚れして、家に持ち帰ることを決めるのは当然ですが、「お金の話」も欠かせません。アーティストの評判や絵の大きさによって値段が上がることを念頭に置きながら、どのくらいの予算をかけるか決めておくとよいでしょう。 MesonArtで最高のインディペンデントアーティストの作品を見るときは、このフィルターを自信を持って使ってください。 あなたの心に従う 家のために購入する他のものとは異なり、アートは大きな感情を必要とするものです。簡単に言うと、MesonArtで気に入った絵があり、それを毎日見ないと生きていけないと思ったら、思い切って買ってみてください。きっと壁が喜んでくれるはずだ。  

コンテンポラリーギャラリーウォールは 本当に トレンディーだ。インスタグラムのインフルエンサーのハッシュタグに値するような流行だ。その理由もわかります。ギャラリーウォール（サロンウォールやフレームクラスターハングとも呼ばれる）は、リビングスペースに活気と彩りを与える素晴らしい方法です。今週は、コンテンポラリーなギャラリーウォールの作り方について、リードキュレーターのアリスに話を聞いた。 コンテンポラリーなギャラリーウォールを作るためのメソナートのヒント ギャラリーウォールは、壁のスペースがあまりない場合や、すべての壁に作品を飾りたくない場合に、とても簡単に主張できる方法です。     ヒント1 テーマ別、色調別、特定のアーティスト別にグループ分けしたり、テーマやスタイルを折衷的に組み合わせたりしましょう。大胆で明るいギャラリーウォール（写真上）は、コンテンポラリーなリビングルームにぴったりです。   ヒント2 予算が少し厳しい場合は、3点からギャラリーウォールを作ることができます！コンテンポラリーな壁をつくるなら、大小さまざまなサイズの作品を飾って、個性と違いを演出しましょう。   ヒント3 肖像画、植物、抽象画、タイポグラフィ、風景など、さまざまな題材を自由に組み合わせましょう。ただし、コンテンポラリーなテーマにこだわるなら、メインカラーは3～4色にしましょう。 上の例では、オレンジ、ピンク、イエローを使い、作品のバランスと調和を保ちつつ、ダークでムーディーな壁の色からアートを際立たせています。  

第一次世界大戦の戦禍がトラウマとなった時代、多くの芸術家たちが世界を理解するために新しい現実を創造しようとした。特に心理学理論に興味を持ったシュルレアリストたちは、夢や潜在意識を利用して芸術を創作した。この記事では、シュルレアリスムに貢献した象徴的な絵画とあまり知られていない絵画の両方を発見してください。 シュルレアリスムこの記事では、シュルレアリスムの影響力に貢献した代表的な絵画とあまり知られていない絵画をご紹介します。 1. 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢、 サルバドール・ダリ サルバドール・ダリ 目覚める1秒前、ザクロの周りを蜂が飛ぶ夢。, 1944 しかし サルバドール・ダリ シュルレアリスムのグループとは波乱に満ちた関係にあったが、このスペインの画家は今日でも最も有名なシュルレアリスムのアーティストの一人である。の溶ける時計 記憶の固執 のひとつである。 ダリダリの最も有名で複製されたイメージのひとつだが、彼のシュルレアリスム作品はこの絵にとどまらない。例えば、ダリの 目覚める1秒前にザクロの周りを蜂が飛ぶ夢 は、シュルレアリスム芸術の顕著な例である。この絵の長いタイトルは、作品に精神分析的な傾斜を与えている。多くのシュルレアリスムの芸術家同様、ダリは夢と、意識と潜在意識に関するフロイトの理論に魅了されていた。海洋風景を舞台に、ダリは画家の妻でありミューズであったガラの幻影にインスパイアされた夢のような情景を描いた。躍動的でありながら堂々とした雰囲気が、この情景を脅迫的でもあり、誘い込むようでもある。 2. イメージの裏切りルネ・マグリット ルネ・マグリット イメージの裏切り, 1928 マグリットのユーモラスな絵は、非常に写実的なパイプの下に「これはパイプではない」と書かれており、特に第一次世界大戦後の時代において、言語と意味の不一致について重要な点を提起している。シュルレアリスムの芸術家たちは、言葉の脱構築を楽しんでいた。 マグリットのイメージは、単純ではあるが、驚くべき思考を引き起こす。彼のテキストとビジュアルの混合は、当時としては非常に画期的であり、20世紀後半の多くのコンセプチュアル・アーティストにインスピレーションを与えた。 3. 自画像、 レオノーラ・キャリントン   レオノーラ・キャリントン 自画像, 1937-1938 見過ごされている多くの女性シュルレアリスム作家の一人であるアメリカの画家レオノーラ・キャリントンは、大胆な芸術家であった。彼女は、同世代の男性たちから差別を受けながらも、シュルレアリスムの中心的存在としての地位を確立した。シュルレアリスムの男性芸術家の多くは、どちらかというと女性差別的だった。彼らは女性を単なる性的欲望や対象としてしか認めなかった。ありがたいことに、レオノーラ・キャリントンのような女性たちは、特に男性優位の社会や環境の中で、より深い女性の経験を描いた。この自画像では、ハイエナとの間にミメーシスを作り、動物の反抗的な性質と自分を関連づけることで、自分の女性性を探求している。 4. ハーレクインのカーニバルジョアン・ミロ ジョアン・ミロ ハーレクインのカーニバル 1924 ハーレクインのカーニバル の代表的なシュルレアリスム作品のひとつとされている。 ジョアン・ミロの画業におけるシュルレアリスムの代表作のひとつとされている。この絵画は、1925年にパリのピエール画廊で開催された集団展「シュルレアリスムの絵画」で展示された。以下のような主要なシュルレアリスム芸術家 ジョルジョ・デ・キリコパウル・クレーマン・レイ, パブロ・ピカソそして マックス・エルンスト などもミロとともに作品を発表している。この絵は、経済的に困窮し、食べるのに苦労していた頃の画家の幻覚から着想を得た。ミロは自ら「空腹が生み出す幻覚を翻訳しようとした。シュルレアリスムがよくやるように、夢の中で見るものを描いたのではなく、空腹が生み出すもの、つまりトランス状態のようなものを描いたのだ"。ミロの下絵が証明しているように、一見無造作なものがごちゃまぜになっているように見えるが、実は綿密な構図の賜物なのである。 5. ユビュ・インペラトルマックス・エルンスト マックス・エルンストユビュ・インペラトル, 1923 シュルレアリスムの芸術家 マックス・エルンスト は、アカデミックな芸術とは根本的に対立し、人々の芸術へのアプローチを完全に変革しようとした。アルフレッド・ジャリーの不条理劇に触発された。 ユビュ王絵画 ユビュ・インペラトル は、抑圧的な権力を皮肉かつ風刺的に表現している。何もない風景の中で、「インペラトル」は擬人化されたトップとして描かれ、赤い鎧に縁取られ、人間の手が驚きを表現している。トップは不安定な均衡の概念を体現しており、権威がいつ転覆してもおかしくないことを示唆している。これらの雑多な要素が混ざり合い、不条理でグロテスクな権威の観念を作り出している。 6. 私は3つの都市を見たケイ・セイジ ケイ・セイジ私は3つの都市を見た, 1944 アメリカのシュルレアリスムの画家ケイ・セイジは、幽霊が出そうな不気味な雰囲気を描いた。彼女の絵は 私は3つの都市を見た が示すように、彼女の作品は他の女性シュルレアリストたちとは大きく異なっていた。この絵の中で彼女は、古代ギリシャの美学を想起させるドレープの流動性と、厳しい幾何学的な形を混ぜ合わせている。このコントラストは、現代性と古典芸術の間の緊張を生み出している。 7. 不定形の可分性イヴ・タンギー イヴ・タンギー 不定の可分性, 1942 このキャンバスに油彩で描かれた絵画は、ありふれた物が集まって画家のイーゼルのようなものを形成している。絵画は私の目の前で展開し、進行するにつれて驚きを広げていく"。タンギーの絵画は、具体的な説明を伝えるよりも、むしろ感情を引き起こすことを求めた。ケイ・セイジは彼の妻であり、二人は別々に制作していたが、その特徴的な不気味な雰囲気が二人の創作に相互に影響を与えたことは間違いない。 8. セレスティアル・パブラムレメディオス・ヴァロ・ウランガ レメディオス・バロ・ウランガ セレスティアル・パブラム, 1858 ヴァロ・ウランガは フェミニスト スペインのシュルレアリスムの画家で、パラ・シュルレアリスム運動に参加。彼女は先祖伝来のものや神秘的なものに関心を持ち、集合的な女性意識を創造し、家父長制的な抑圧から解放されようと努めた。ヴァロはしばしば、女性を自然界の要素と結びつけることがいかに還元的で威圧的であるかを非難した。例えば 天上のパブラム には、中世の塔に幽閉された女性が、同じく檻の中にいる月と一緒に描かれている。女性はしばしば、豊穣と母性を象徴する月と結び付けられる。これは、女性にとって何が "良い "ことで、何が "自然 "であるかを規定するものであり、究極的には制限的なものである。その上、ヴァロの絵の多くは天の宇宙に関連しており、彼女は芸術と科学が深く結びついていると信じていた。 9. 愛の歌ジョルジョ・デ・キリコ ジョルジョ・デ・キリコ 愛の歌, 1914...

2020年は、アート市場にとってまったく新しい年となった。健康危機は様々なプレーヤーに深刻な結果をもたらしたが、同時にインターネットでのオンライン・アート販売の例外的な発展を可能にした。意気消沈するどころか、オークションハウスやアーティストは、バイヤーやコレクターの関心を引きつけるためにオリジナリティを競い合った。Artsperは、2020年のアート市場を象徴する10の事実を振り返る！ デヴィッド・ホックニー、「The splash」を2700万ユーロで落札   デヴィッド・ホックニー 飛沫1966年 ©BBC 2020年の幕開けは、イギリスのアーティスト デイヴィッド・ホックニー!2,300万ユーロから3,500万ユーロと見積もられていたこの作品は、サザビーズ・ロンドンによって2,740万ユーロで落札された！この作品は2006年にもオークションにかけられ、390万ユーロで落札されていた！ ワシントンのナショナル・ギャラリーにゴーギャンの偽物が？   ポール・ゴーギャン 呼びかけ1903年 ©Barneby's このエピソードは、2020年の美術館界で実際に論争となった！アメリカの2つの美術館、ワシントンのナショナル・ギャラリーとボストン美術館が、画家ポール・ゴーギャンの偽作を展示している疑いが浮上したのだ。告発したのはアマチュアの美術コレクター、ファブリス・フルマノワール氏で、絵画のさまざまな矛盾点を指摘している。フルマノワールは1月、ロサンゼルスのゲティ美術館がポスト印象派の画家の偽彫刻を所蔵していることを証明した！アメリカの2つの美術館は、壁に掛けられている絵画が（金持ちの）贋作者の作品かどうかを調査中だという。 盗まれたゴッホの絵   フィンセント・ファン・ゴッホ ヌエネン老師の庭、プランタンにて1884年 ©UNESCO 2020年3月30日の夜、オランダのラレンにあるシンガー美術館が、不法侵入の被害にあった：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが1884年に描いた「春のヌエネン長老院の庭」である。偶然の一致を信じるかどうかは別として、この作品が盗まれたのは、167年前の1853年3月30日、有名な画家の誕生日の後であることを知っておいてほしい。オランダの美術専門家アーサー・ブランドによると、この絵の推定価格は100万～600万ユーロ。今日に至るまで、この有名な呪われた画家の傑作は見つかっていない...。 T-レックスの骨格標本が3180万ドルで落札、恐竜の記録を塗り替える   「クリスティーズ・ニューヨークに展示されたティラノサウルス・レックスの骨格標本「スタン」 ©Le Monde 2020年10月6日、歴史ファンや古生物ファンはT-レックスの骨格標本の売却に注目していた。クリスティーズ・ニューヨークはその価値を600万ドルから800万ドルと見積もった。完全な恐竜の骨格標本が3180万ドルで落札されるまで、わずか14分しかかからなかった！全長12メートル、高さ4メートル、188本の骨を持つT-レックスの「スタン」は8700万年前の恐竜である！ インベーダー、オークションでルービック・モナリザを48万ユーロで落札   インベーダー ルービック・モナリザ2005 ©Le Journal des Arts ストリートアーティスト、フランク・スラマインベーダーは、300個以上のルービックキューブを使って「ルービック・モナリザ」を制作した。これらの一般的な小物の購入は、作品の販売ですぐに実を結び、480,200ユーロで落札された。これは「オブジェ・ペインティング」部門での販売記録である。モナ・リザが芸術家にインスピレーションを与えることは決してないだろう！ ギャラリーから盗まれたダリのブロンズ像   サルバドール・ダリ 木の枝1970年 ©Artcurial 2020年初頭、ストックホルムのギャラリーが盗難の被害にあった。スウェーデンの首都、エステルマルム地区にあるカラー・ギャラリーは、10点の彫刻を盗まれた。これらの作品の作者は不明だが、それは有名な サルバドール・ダリ.では、窃盗団の戦利品はいくらなのか？ギャラリーのオーナーによれば、各作品は2万から5万ユーロと見積もられている！盗まれた彫像の中で特に有名なのは、世界に350体しかない「ソフトウォッチ」である！ サザビーズ、グーグルと共同でCovid-19チャリティ・セールを開催 "メーデー コヴィッド-19 チャリティーオークション...