10 surrealistische Gemälde, die Sie kennen sollten

In einer Zeit, die durch die Verwüstungen des Ersten Weltkriegs traumatisiert war, versuchten viele Künstler, eine neue Art von Realität zu schaffen, um der Welt einen Sinn zu geben. Die Surrealisten, die sich besonders für psychologische Theorien interessierten, nutzten ihre Träume und das Unterbewusstsein, um ihre Kunst zu schaffen. Entdecken Sie in diesem Artikel sowohl ikonische als auch weniger bekannte Gemälde, die dazu beigetragen haben SurrealismusEinfluss beigetragen haben.

1. Traum verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen, Salvador Dali

Salvador Dali, Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen, 1944

Obwohl Salvador Dali eine turbulente Beziehung zur surrealistischen Gruppe hatte, ist der spanische Maler bis heute einer der berühmtesten surrealistischen Künstler. Die schmelzenden Uhren in Persistenz der Erinnerung sind eine der Dalizu den berühmtesten und am häufigsten reproduzierten Bildern von Dali, aber sein surrealistisches Werk geht weit über dieses Gemälde hinaus. Zum Beispiel, Dalis Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen ist ein bemerkenswertes Beispiel für surrealistische Kunst. Der lange Titel des Gemäldes gibt dem Kunstwerk einen psychoanalytischen Anstrich. Wie viele surrealistische Künstler war auch Dali von Träumen und den Freudschen Theorien über das Bewusstsein und das Unterbewusstsein fasziniert. In einer maritimen Landschaft stellt Dali eine traumhafte Szene dar, die von einer Vision Galas, der Ehefrau und Muse des Künstlers, inspiriert ist. Die lebendige und doch imposante Atmosphäre macht die Szene sowohl bedrohlich als auch einladend.

2. Der Verrat der BilderRené Magritte

René Magritte, Der Verrat der Bilder, 1928

MagritteDas humorvolle Gemälde von Magritte, auf dem unter einer sehr realistischen Pfeife steht: "Das ist keine Pfeife", wirft einen wichtigen Blick auf die Diskrepanz zwischen Sprache und Bedeutung, insbesondere in der Nachkriegszeit. Worte bedeuten nicht das, was sie darstellen, und die surrealistischen Künstler erforschten gerne die Dekonstruktion der Sprache. MagritteMagrittes Bilder, obwohl sie einfach sind, lösen verblüffende Gedanken aus. Seine Vermischung von Text und Bild war zu dieser Zeit revolutionär und inspirierte viele Konzeptkünstler des späten 20. Jahrhunderts.

3. Selbstporträt, Leonora Carrington

Leonora Carrington, Selbstporträt, 1937-1938

Die amerikanische Malerin Leonora Carrington, eine der vielen übersehenen Künstlerinnen des Surrealismus, war eine mutige Künstlerin. Trotz der Diskriminierung durch ihre männlichen Kollegen gelang es ihr, sich als Schlüsselfigur des Surrealismus zu etablieren. Viele der männlichen Künstler des Surrealismus waren eher frauenfeindlich. Sie sahen in der Frau lediglich ein sexuelles Begehren und ein Objekt. Zum Glück gab es Frauen wie Leonora Carrington, die die tiefere weibliche Erfahrung darstellten, insbesondere in männerdominierten Gesellschaften und Umgebungen. In diesem Selbstporträt erkundet sie ihre Weiblichkeit, indem sie eine Mimesis zwischen sich und einer Hyäne herstellt und sich selbst mit der rebellischen Natur des Tieres in Beziehung setzt.

4. Der Karneval des HarlekinJoan Miro

Joan Miro, Der Karneval des Harlekin, 1924

Harlekin's Karneval gilt als eines der wichtigsten surrealistischen Kunstwerke der Joan Miroin seiner künstlerischen Laufbahn. Das Gemälde wurde 1925 im Rahmen der Kollektivausstellung "Surrealistische Malerei" in der Galerie Pierre in Paris ausgestellt. Bedeutende surrealistische Künstler wie Giorgio de Chiricound Paul Klee,Man Ray, Pablo Picassound Max Ernst stellten zusammen mit Miro ebenfalls ihre Werke aus. Das Gemälde wurde von den Halluzinationen des Künstlers inspiriert, als er sich in wirtschaftlichen Schwierigkeiten befand und darum kämpfte, sich satt zu essen. Miro sagte selbst: "Ich habe versucht, die Halluzinationen, die der Hunger hervorruft, zu übersetzen. Ich habe nicht das dargestellt, was ich in meinen Träumen sehe, wie es die Surrealisten oft taten, sondern das, was der Hunger hervorruft: eine Art von Trance." Das scheinbar wahllose Durcheinander von Gegenständen ist in Wirklichkeit das Ergebnis einer sorgfältigen Komposition, wie Miros vorbereitende Skizzen beweisen.

5. Ubu ImperatorMax Ernst

Max Ernst, Ubu Imperator, 1923

Der surrealistische Künstler Max Ernst war ein radikaler Gegner der akademischen Kunst und wollte den Zugang der Menschen zur Kunst völlig revolutionieren. Inspiriert von Alfred Jarrys absurdem Theaterstück König Ubuist das Gemälde Ubu Imperator stellt die unterdrückerische Macht auf ironische und satirische Weise dar. In einer leeren Landschaft ist der "Imperator" als anthropomorpher Kreisel dargestellt, der von einem roten Panzer umrahmt wird und dessen menschliche Hände Überraschung ausdrücken. Der Kreisel verkörpert die Idee eines instabilen Gleichgewichts und suggeriert, dass die Autorität jederzeit gestürzt werden kann. Diese verschiedenen Elemente werden zu einer absurden und grotesken Vorstellung von Autorität zusammengefügt.

6. Ich habe drei Städte gesehenKay Sage

Kay SageIch habe drei Städte gesehen, 1944

Die amerikanische surrealistische Malerin Kay Sage schildert unheimliche Atmosphären, die gespenstisch wirken. Als ihr Gemälde I Saw Three Cities (Ich sah drei Städte) zeigt, unterscheidet sich ihr Werk weitgehend von dem der anderen Surrealistinnen. Ihr Universum bleibt während ihrer gesamten künstlerischen Laufbahn undurchsichtig, undurchdringlich und nihilistisch: In diesem Gemälde mischt sie das Fließende der Draperie, das an die antike griechische Ästhetik erinnert, mit harten geometrischen Formen. Dieser Kontrast schafft eine Spannung zwischen der Moderne und der klassischen Kunst.

7. Unbestimmte TeilbarkeitYves Tanguy

Yves Tanguy, Unbestimmte Teilbarkeit, 1942

Dieses Gemälde mit Öl auf Leinwand zeigt alltägliche Gegenstände, die zu einer Art Staffelei zusammengefügt sind. Tanguy nutzte das Konzept des Bewusstseinsstroms, um seine Kunstwerke zu schaffen, wie er einmal sagte: "Das Gemälde entwickelt sich vor meinen Augen und entfaltet seine Überraschungen, während es fortschreitet." Tanguys Malerei wollte eher Emotionen auslösen, als spezifische Erklärungen zu vermitteln. Kay Sage war seine Frau, und obwohl sie unabhängig voneinander arbeiteten, hatten ihre charakteristischen unheimlichen Atmosphären zweifelsohne einen gegenseitigen Einfluss auf ihr Schaffen.

8. Himmlisches PablumRemedios Varo Uranga

Remedios Varo Uranga, Himmlisches Pablum, 1858

Varo Uranga war ein feministische und anarchistische spanische surrealistische Malerin, die mit der parasurrealistischen Bewegung verbunden war. Sie interessierte sich für das Ahnenhafte und Mystische und strebte danach, ein kollektives weibliches Bewusstsein zu schaffen und sich von der patriarchalischen Unterdrückung zu befreien. Varo prangerte oft an, wie reduzierend und anmaßend Assoziationen von Frauen mit Elementen der Natur sein konnten. Zum Beispiel das Gemälde Himmlischer Kaugummi eine Frau, die in einem mittelalterlichen Turm eingesperrt ist, in Begleitung eines Mondes, der sich ebenfalls in einem Käfig befindet. Frauen werden oft mit dem Mond assoziiert, um Fruchtbarkeit und Mutterschaft zu symbolisieren. Dies ist letztlich einschränkend, da es definiert, was für Frauen "gut" und "natürlich" ist. Außerdem beziehen sich viele von Varos Gemälden auf das himmlische Universum, und sie war der Meinung, dass Kunst und Wissenschaft eng miteinander verwoben sind.

9. Das Lied der LiebeGiorgio de Chirico

Giorgio de Chirico, Das Lied der Liebe, 1914

Der italienische Maler Giorgio de Chirico gilt als einer der Vorläufer des Surrealismus und wurde besonders vom Pariser Surrealistenkreis geschätzt. Sein Gemälde entstand 10 Jahre vor André Bretons Manifest des Surrealismus. Das Lied der Liebe ist ein frühes Beispiel für die surrealistische Malerei. Der surrealistische Charakter des Gemäldes liegt in der Vermischung von unheimlichen Objekten wie einem riesigen Chirurgenhandschuh mit einer klassischen Büste und einem Gummiball, um ein Gefühl des Geheimnisvollen zu erzeugen. Da der Begriff Surrealist zu dieser Zeit noch nicht geprägt war, wurde Chiricos Malerei eher als metaphysisch definiert.

10. Eine Kleine Nachtmusik, Dorothea Tanning

Dorothea Tanning - Eine Kleine Nachtmusik (1943)

Die 2012 verstorbene Dorothea Tanning erhält endlich die wohlverdiente Anerkennung. Die Tate Modern in London organisiert derzeit eine große Ausstellung über die vielseitige Künstlerin. Eine Kleine Nachtmusik ist eines ihrer berühmtesten Frühwerke und wurde anscheinend durch Ängste und Alpträume aus der Kindheit inspiriert. Übernatürliche Elemente wie eine überdimensionale Sonnenblume, die animiert zu sein scheint, und lebensgroße Puppen schaffen eine unheimliche Atmosphäre in dem dunklen Hotelkorridor.

Hier finden Sie eine Auswahl von 10 der größten surrealistischen Gemälde. Der Surrealismus ist eine faszinierende Bewegung, die zu einer völlig neuen Wahrnehmung der uns umgebenden Welt führte. Sie hält bis heute an Künstler in allen Medien inspirieren. Die Künstler, die sich damit beschäftigt haben, schufen Universen, die uns die Augen für die Breite und Tiefe der menschlichen Erfahrung öffneten und neue Dimensionen zur Erforschung eröffneten.